ポイント
- 新人声優が30分のテレビアニメ1話で受け取る基本ギャラは約1万5千円。俳優団体のランク制に基づくもので、長年上がっていない。
- ギャラが安く、事務所の取り分も2割だけ。声優も事務所もアフレコ以外の収入が必要になり、1980年代後半から制作側やレコード会社が声優に歌、ラジオ、イベントをさせるようになった。
- ファンがお金を払うのは、アニメの中で声がキャラクターの唯一「生きている」部分だからだ。キャラクターに会いたければ、そのキャラクターに声を吹き込んだ人に会いに行くしかない。
- 林原めぐみ、椎名へきる（声優として初めて武道館に立った）、水樹奈々（声優として初めて紅白に出場した）が声優のアイドル化を頂点まで押し上げた。アイドル活動は声の価値の出口となったが、声優にとっては追加の負担にもなった。
2011年12月3日と4日、東京ドームで2夜連続のライブが開かれ、それぞれ約4万人が集まった。ステージに立つ水樹奈々はアイドルグループ出身でも、ロックバンドのボーカルでもない。本業はアニメキャラクターの声を演じることだ。客席から名前を呼ばれ、彼女はこれまで生きてきた中でいちばん幸せな瞬間だと語った。
時間を11年先に進める。2022年、芸歴24年の声優・榎本温子がオンライン対談である数字を口にした。1万5千円。新人声優が30分のテレビアニメ1話で受け取る基本ギャラだ。1万8千円に上げようとしても、現場では高いと言われてしまう。アニメの仕事を24年続けてきて、この額はずっと変わっていないという。
同じ業界の片側には4万人のドームがあり、もう片側には1話1万5千円、長年上がらないギャラがある。声優がアイドルになった理由を「日本人は推し活が好きだから」で片付ける人は多いが、それではもっと根本的な問いを飛ばしてしまう。アフレコそのものがこれほど安いなら、なぜファンは大金を払って声優の歌を聴きに行くのか。そして、なぜ声優は歌わなければならないのか。
答えは、その1万5千円から計算を始めるとわかってくる。
15から45までの料金表、最低ラインが天井になった
日本のアニメのアフレコのギャラは、多くが「ランク制」で計算される。この制度を管理しているのは日本最大規模の俳優団体で、俳優は自分でランクを申告する。ランクは15から45まであり、1ランクが千円に当たる。新人はふつうランク15から始まり、1話1万5千円。この段階が数年続き、その後キャリアに応じて上がっていき、最高で1話4万5千円になる。
この制度は、もともと俳優を守るためのものだった。1970年代、声優の待遇は非常に悪く、1973年には約200人の俳優が適正なギャラを求めてデモ行進をした。ランク制の意味は最低ラインを設けることにある。俳優がランクを申告すれば、制作側は勝手に値下げできない。
問題は、最低ラインも長く続くと天井になってしまうことだ。ランクが高いほど制作側は起用したがらない。ベテラン声優はランクが上がるとかえって仕事が減ることがあり、新人ランクのまま留まる人もいる。榎本温子の「1万8千円でも高いと言われる」はまさにこの状況を指している。みんなが1万5千円で止まっていて、上げた人から外されかねない。
1万5千円でどんな暮らしができるのか。日本のテレビアニメはほぼすべて東京で収録されるので、声優は東京に住まなければならない。新人が週1回放送のアニメ4作品でレギュラーをつかめば、月に約16話を収録して収入は24万円。だいたい大卒の初任給くらいだ。しかもこれは、かなり運のいい新人の場合である。
事務所の側はもっと厳しい。声優業界では伝統的に声優が8割、事務所が2割を受け取る。新人がアニメ1話を演じても、事務所に入るのは3千円だけ。この額ではマネージャーや宣伝のための人を雇えず、新人の育成どころではない。
声優も事務所も、アフレコ以外の収入が必要だった。そのお金がどこから来たのかが、声優のアイドル化の出発点になる。
声を追いかけるファンは1965年からいた
もっとも、ファンが声に夢中になったのはアイドル声優より何十年も前のことだ。
1965年、アメリカのドラマ『0011ナポレオン・ソロ』が日本で放送され、視聴率が一時4割に達した。劇中のスパイの声を演じた野沢那智には、突然熱心なファンがつくようになった。これが日本で最初の「声優ブーム」である。野沢那智はその後深夜ラジオ番組のパーソナリティも務めた。声優とラジオは相性抜群だった。リスナーは顔を見られないが、聞き慣れたあの声と2時間しゃべっていられる。
1977年、『宇宙戦艦ヤマト』の劇場版は230万人を動員した。当時の若いアニメファンは作品を見るだけでなく、誰が声を当てているかにも関心を持ち、スタジオの前で声優の出待ちをするようになった。
この頃の声優にはファンがいたが、まだアイドルではなかった。ファンが好きだったのは、声とキャラクターの組み合わせだった。声優を本当に表舞台に押し出したのは、10年後のあるビジネス上の難題だった。
アニメのキャラクターは歌えない。歌えるのは声を当てる人だけ
1980年代後半、日本のアニメはテレビで放送せず、ビデオやレーザーディスクで直接発売される作品、OVA（オリジナル・ビデオ・アニメーション）に頼り始めた。レーザーディスクは高価で、買えるのは主に収入のある社会人男性。市場は小さかった。この小さな層にお金を出してもらうため、制作会社が見つけたいちばん効果的な方法は、若い女性声優をヒロインに起用し、イベントに出演させ、写真を撮らせ、歌わせて、作品の宣伝の顔にすることだった。
レコード会社の計算もはっきりしていた。アニメのキャラクターは歌えない。歌えるのはキャラクターの声を演じる人だけだ。声優が歌う歌は、ファンの耳にはキャラクターの歌に聞こえるから、ファンは買う。
林原めぐみがデビューしたのは、ちょうどこの頃だ。業界に入ったばかりの彼女はアフレコに専念したいと考えていて、歌手になるつもりはなかった。1989年、ガンダムのOVAで挿入歌を歌い、同じ年に初めてのシングルを出した。彼女をマイクの前に押し出したのは、キングレコードのプロデューサー大月俊倫だった。声を当てる声優に主題歌を歌わせるのが彼のアニメづくりのやり方で、のちに『新世紀エヴァンゲリオン』のプロデューサーを務めている。
林原めぐみが売れると、歌の依頼が増えすぎて彼女は不安になった。このままでは、変な形で消費されてしまうと感じたのだ。最終的に彼女は本名でキングレコードと専属歌手契約を結んだ。声優としては初めてのことだった。1992年には自分のラジオ番組を始め、1990年代から2020年代まで、どの10年にもチャートのトップ10入りを果たしている。
武道館に立った最初の声優
林原めぐみが「声優はCDを売れる」ことを証明したとすれば、椎名へきるが証明したのは「声優はチケットを売れる」ことだ。
1994年は声優にとって重要な年だった。椎名へきるが初めてのソロアルバムを出し、同じ年、日本で声優専門の雑誌が初めて創刊された。雑誌でファンは声優の顔や生活を見られるようになり、ラジオでは毎週、キャラクターのセリフではなく声優本人の話を聞けるようになった。この頃から、ファンはまず演じたキャラクターを好きにならなくても、声優その人を好きになれるようになった。
1997年2月、椎名へきるは日本武道館で2公演を行い、声優として初めて武道館に立った。2000年までに彼女のライブは200公演に達し、平均すると2、3日に1回のペースだった。もともと声優になりたくてこの世界に入ったので、音楽を仕事にするとは考えたこともなかった、と彼女は語っている。
絵は描き直せる。声はキャラクターの唯一生きている部分
ここまで来ると業界側の動機ははっきりしている。アフレコのギャラは低く抑えられていて、CD、ラジオ、ライブは別の収入をもたらしてくれる。ただ、これは業界が声優をアイドルに「したかった」理由を説明しているだけで、ファンがなぜお金を「払いたかった」のかはまだ説明できていない。
『新世紀エヴァンゲリオン』の監督・庵野秀明が1996年に語った言葉が、まさにそこを突いている。セルに描かれた絵はただの記号で、マジックペンでアスカの姿を描いても、そこから宮村優子の声が聞こえれば、それはもう十分にアスカなのだ、と。宮村優子はアスカの声を演じた声優である。
アニメの中で、絵は描き直せるし、脚本は書き換えられる。本当に生きていて、呼吸し、目の前で話してくれる唯一の部分が声だ。キャラクターを好きになって、そのキャラクターに会いたいと思ったとき、それを叶える方法はこの世にひとつしかない。キャラクターに声を吹き込んだ人に会いに行くことだ。
日本のアニメ業界は、この気持ちをとても具体的な仕組みにした。2023年に発売された『チェンソーマン』のBlu-ray第1巻を例にとると、価格は7,480円で、メインキャラクターの声優が登壇するイベントの優先申込券が封入されていた。声優たちを直接見たければ、いちばん確実なのはまずBlu-rayを買うことだ。声優イベントのチケットをディスクに付けるのは、日本ではもうよくあるやり方になっている。
演歌の夢から紅白へ、声優アイドル化は頂点に
水樹奈々は1980年生まれ。子どもの頃から演歌を習い、もともとは演歌歌手を目指していたが、のちに声優になり、2000年に歌手としてデビューして、声優と歌手を両立させてきた。
2009年、彼女のアルバムが週間チャートで1位になった。声優がアルバムで1位を取ったのは41年ぶりのことだった。同じ年の大晦日、彼女はNHK紅白歌合戦のステージに立った。声優が紅白に出たのは初めてだった。その2年後が、冒頭の東京ドーム2夜である。
1965年に野沢那智を追いかけたファンから、2011年に水樹奈々の名前を叫んだ8万人まで、50年近い時間が流れた。声に対するファンの思いはずっと変わらずにあった。変わったのは、業界がその思いを収入に変える方法を見つけたことだ。
アフレコのお金は増えず、やることだけが増えた
この仕組みは30年動き続け、問題もはっきりしてきた。
2025年、日本のアニメ産業の市場規模は4兆4,491億円に達し、過去最高を記録した。それでもアフレコのギャラは何十年もほとんど伸びていない。
2023年に出版された『アイドル声優の何が悪いのか？』は、声優事務所はもともとアフレコの仕事の窓口でしかなかったと指摘する。2000年代には、雑誌原稿のチェックやCDジャケット写真の確認まで自分でこなす人気声優もいた。一般の芸能界なら、どれもマネージャーの仕事だ。今の声優は歌い、踊り、撮影に応じ、番組にも出る。それでも事務所の取り分は2割だけで、人手も経験も追いついていない。著者は、アイドル化した人気声優ほど疲弊しやすいと見ている。
アイドル活動はもともと低いギャラを補うための手段だったのに、今では追加の仕事になってしまった。
あの声は、値段よりずっと価値がある
では、なぜ日本の声優はアイドルになれたのか。
よく聞く答えはファンの熱意か、声優のルックスだ。どちらも本当だが、どちらも根本的な理由ではない。根本にあるのは、アニメ業界が声につけている値段と、声が実際に持っている価値との間の大きな開きだ。
料金表の上では、アニメ1話分の声の値段は1万5千円で、アルバイトとそう変わらない。しかしファンの心の中では、声はキャラクターの唯一生きている部分で、一枚の絵で人を泣かせたり笑わせたりできる理由そのものだ。その価値はアフレコスタジオでは受け取れず、別の場所で換金するしかない。CD、ラジオ、イベント、ライブ。声優のアイドル化は、この価値が見つけた出口なのだ。
東京ドームで水樹奈々の名前を叫んだ4万人が買っていたのは、実は、アフレコの現場では支払われなかった分の価値だった。そして料金表が1万5千円のままである限り、声優はステージに立ち続け、その分を取り戻さなければならない。
注記
- 「1万5千円」は新人ランクで30分のテレビアニメ1話を演じたときの基本ギャラを指す。実際の支払いでは作品の用途に応じて転用料などが加算されることがあるが、基本ギャラそのものは長年変わっていない。
- 月24万円の試算は、レギュラー4作品・月約16話を想定したもので、税金や交通費は差し引いておらず、多くの新人の実際の収入を表すものでもない。
- 「声優8割、事務所2割」は業界の伝統的な言い方で、近年は事務所によってやり方が変わってきている。
- 「アイドル化した声優ほど疲弊しやすい」は『アイドル声優の何が悪いのか？』著者の見方であり、統計データではない。
参考資料
- 日本俳優連合｜外画・動画のランクについて｜2025（ランク15〜45、申告ランクを下回る仕事は受けられない）
- 文春オンライン｜「ギャラ配分は声優が8割、事務所が2割」それでも新人声優が「食っていく」のが難しすぎるワケ｜2023-11-23（新人ランク、ランクが高いほど仕事が減ることも、8対2の配分、月収の試算、アニメは東京で収録）
- J-CAST ニュース｜「1万5000円からギャラ上げられない」 現役声優が訴えたアニメ現場の「過酷な労働実態」｜2022-03-02（榎本温子の発言）
- 文春オンライン｜「アフレコによる収入だけでは食っていけない」声優が「アイドル・タレント化」してしまった特殊事情｜2023-11-25（事務所はアフレコの仕事のみ担当、声優が原稿や写真を自分で確認）
- 文春オンライン｜「アイドル化した人気声優ほど衰弱しやすい」“活動休止する声優”が急増した「2つの理由」｜2023-11-25（アイドル化した声優は疲弊しやすい）
- 佐藤桂一｜「第一次・第二次声優ブーム」を通して見る声優業の進化と分化｜明治大学『文学研究論集』第51号｜2019-09（野沢那智と第一次ブーム、ヤマト劇場版230万人、1973年のデモ）
- 内藤豊裕｜「スター化」する声優｜学習院大学『人文科学論集』XXVI｜2017（1994年の声優雑誌創刊、椎名へきるの武道館公演と200公演目）
- Business Insider Japan｜【声優・緒方恵美のいる時代】｜2021-10-25（レーザーディスクの購入者は社会人男性が中心、OVAで若い女性声優を宣伝の顔に起用）
- ORICON NEWS｜林原めぐみ アーティスト活動 30 周年インタビュー（当初は歌いたくなかった、「変な形で消費される」不安、専属歌手契約、ラジオ番組、各年代でトップ10入り）
- Real Sound｜声優音楽の“今”は、一体どうなってる？｜2019-10-19（林原めぐみ1989年シングルデビュー、椎名へきる初の武道館、水樹奈々初の紅白）
- 映画.com（Wikipedia転載）｜大月俊倫（声優に主題歌を歌わせる、『新世紀エヴァンゲリオン』プロデューサー）
- Real Sound｜椎名へきるはこれからもファンと一緒に歩んでいく｜2024-05-08（「もともと声優になりたかった」という本人の言葉）
- J-CAST ニュース｜水樹奈々、平野綾、堀江由衣… 声優は今やアイドルだ｜2009-12-06（水樹奈々の演歌のルーツ、2000年歌手デビュー、声優初のアルバム1位）
- J-CAST ニュース｜声優史上初「水樹奈々の紅白」｜2009-12-31（2009年、声優初の紅白出場）
- マイナビニュース｜水樹奈々、初の東京ドーム公演「LIVE CASTLE 2011」｜2011-12-18（東京ドーム2夜、水樹奈々の発言）
- 文春オンライン（CDB）｜「エヴァ」アスカ役・宮村優子の“苦労人すぎる人生”｜2023-04-06（庵野秀明の1996年の、アスカと宮村優子の声についての発言）
- 電撃オンライン｜アニメ『チェンソーマン』BD&DVD1巻が発売！｜2023-01（『チェンソーマン』Blu-rayにイベント優先申込券を封入）
- Wikipedia｜Nippon Budokan（武道館の由来、ビートルズ公演）
- 日本動画協会（PR TIMES）｜日本のアニメ産業 市場規模 4兆円を超える 2025年速報値｜2026-10-30（2025年の市場規模）
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