配一集動畫只拿 1 萬 5 千日圓，日本聲優為什麼能站上東京巨蛋？聲優變成偶像的真正原因

重點整理

• 日本新人聲優配一集 30 分鐘電視動畫的基本片酬約 1 萬 5 千日圓，依演員工會的等級制計算，多年沒有調漲。
• 片酬低，經紀公司又只抽兩成，聲優和經紀公司都需要配音以外的收入；1980 年代後半起，製作方和唱片公司開始讓聲優唱歌、主持廣播、出席活動。
• 粉絲願意買單，是因為在動畫裡，聲音是角色唯一「活著」的部分，想見到角色，只能去見替角色發聲的人。
• 林原惠、椎名碧流（第一位登上武道館的聲優）、水樹奈奈（第一位登上紅白的聲優）一路把聲優偶像化推到頂點；偶像活動是聲音價值找到的出口，也成了聲優額外的負擔。

2011 年 12 月 3 日和 4 日，東京巨蛋連開兩晚演唱會，每晚大約四萬人。台上的水樹奈奈（水樹奈々）不是偶像團體出身，也不是搖滾樂團主唱，她的本業是替動畫角色配音。台下喊著她的名字，水樹奈奈說：「這是我活到現在最幸福的一刻。」

再把時間往後撥十一年。2022 年，入行 24 年的聲優榎本溫子在一場線上對談裡講了一個數字：1 萬 5 千日圓。這是新人聲優配一集 30 分鐘電視動畫的基本片酬。她說，就算有人想把價錢提高到 1 萬 8 千，現場也會嫌貴。「我做動畫工作 24 年，這件事一直沒變。」

同一個行業，一頭是四萬人的巨蛋，另一頭是一集 1 萬 5 千日圓、多年不漲的片酬。很多人會用「日本人愛追星」來解釋聲優為什麼變成偶像，但這跳過了一個更根本的問題：如果配音本身這麼不值錢，為什麼粉絲願意花大錢去看配音的人唱歌？而聲優又為什麼非唱不可？

答案要從那 1 萬 5 千日圓算起。

從 15 寫到 45 的價目表，底線變成了天花板

日本動畫配音的片酬，大多依照一套「等級制」計算。這套制度由日本規模最大的演員工會管理，演員自己申報一個等級，從 15 到 45，每一級代表一千日圓。新人通常從等級 15 起步，一集 1 萬 5 千日圓，這個階段會持續好幾年，之後依資歷往上調，最高一集 4 萬 5 千日圓。

這套制度原本是一種保護。1970 年代，聲優的待遇非常差，1973 年約有兩百名演員走上街頭要求合理的酬勞。等級制的意義在於設下底線：演員申報了等級，製作方就不能隨意壓價。

問題是，底線久了也會變成天花板。等級越高，製作方越不願意找，資深聲優升了等級，工作反而可能減少，有些人乾脆一直停在新人價。榎本溫子說的「1 萬 8 千就嫌貴」，指的正是這種處境：大家都卡在 1 萬 5 千，誰往上調，誰就可能被換掉。

那 1 萬 5 千日圓能過什麼樣的日子？日本的電視動畫幾乎都在東京錄音，聲優必須住在東京。一個新人如果同時接到四部每週播出的動畫固定角色，一個月大約錄 16 集，收入是 24 萬日圓，差不多是大學畢業生的起薪。而這已經是相當幸運的新人了。

經紀公司那一端更難看。聲優業界傳統上是聲優拿八成、經紀公司拿兩成，新人配一集動畫，經紀公司只分到 3 千日圓。靠這筆錢，經紀公司養不起經紀人和宣傳，更不用說栽培新人。

聲優和經紀公司都需要配音以外的收入。這筆錢從哪裡來，就是聲優偶像化的起點。

粉絲追著一個聲音跑，從 1965 年就開始了

不過，粉絲對聲音的迷戀，比偶像聲優早了幾十年。

1965 年，美國影集《秘密特工》在日本播出，收視率一度高達四成，替劇中特務配音的野澤那智，突然有了一批追著他跑的死忠粉絲。這是日本第一次「聲優熱潮」。野澤那智後來還主持深夜廣播節目，事實證明，聲優和廣播是一對絕配：觀眾看不到臉，卻能聽著那個熟悉的聲音聊上兩個小時。

1977 年，《宇宙戰艦大和號》劇場版吸引 230 萬人次進場。當時的年輕動畫迷不只看作品，也開始關心是誰在配音，會去錄音室門口等聲優出來。

這時候的聲優有粉絲，卻還不是偶像。粉絲喜歡的，是聲音和角色的組合。真正讓聲優走到台前的，是十年後的一個商業難題。

動畫角色不會唱歌，能唱的只有配音的人

1980 年代後半，日本動畫開始依賴一種不在電視播出、直接發售錄影帶或雷射影碟的作品，叫 OVA（原創錄影動畫）。雷射影碟很貴，買得起的主要是有收入的上班族男性，市場很小。要讓這一小群人掏錢，製作公司發現最有效的方法，是讓年輕女聲優擔任女主角，再讓她們出席活動、拍照、唱歌，當成作品的宣傳門面。

唱片公司的算盤也很清楚。動畫裡的角色不會唱歌，能唱的只有替角色配音的人。聲優唱的歌，在粉絲耳裡就是角色的歌，粉絲會買。

林原惠（林原めぐみ）就是在這時出道的。她剛入行時只想專心配音，沒想過當歌手。1989 年，她替一部鋼彈 OVA 演唱插曲，同年發行第一張單曲。把她推向麥克風前的，是國王唱片的製作人大月俊倫，他做動畫的一貫手法，就是讓配音的聲優演唱主題曲，後來他擔任了《新世紀福音戰士》的製作人。

林原惠走紅後，唱歌的邀約多到讓她擔心：「再這樣下去，我會被用一種很奇怪的方式消費掉。」她最後以本名和國王唱片簽下專屬歌手合約，這在聲優裡是第一次。1992 年，她開了自己的廣播節目，作品從 1990 年代到 2020 年代，每十年都打進過排行榜前十名。

第一個站上武道館的聲優

如果說林原惠證明了聲優可以賣唱片，那麼椎名碧流（椎名へきる）證明的是，聲優可以賣門票。

1994 年對聲優來說是關鍵的一年。椎名碧流發行第一張個人專輯，同一年，日本出現了第一批專門報導聲優的雜誌。雜誌讓粉絲看到聲優的臉和生活，廣播讓粉絲每週聽到聲優本人說話，而不是角色的台詞。從這時起，粉絲可以喜歡一個聲優，而不必先喜歡她配的某個角色。

1997 年 2 月，椎名碧流在日本武道館連開兩場演唱會，成為第一位站上武道館的聲優。武道館是為 1964 年東京奧運柔道比賽興建的場館，1966 年披頭四在這裡演出之後，就成了日本歌手心中的聖地。到 2000 年，她已經辦完第 200 場演唱會，平均每兩三天就有一場。她說：「我本來是想當聲優才進這一行的，從沒想過要以音樂為業。」

畫面可以重畫，聲音是角色唯一活著的部分

講到這裡，業界的動機很清楚了：配音片酬被壓在低位，唱片、廣播和演唱會可以帶來另一筆收入。但這只解釋了業界「想要」聲優當偶像，還沒有解釋粉絲為什麼「願意」。

《新世紀福音戰士》的導演庵野秀明在 1996 年說過一段話，正好點出這件事。他說，賽璐珞片上的畫只是一種符號，用麥克筆畫出明日香的樣子，只要從那裡傳出宮村優子的聲音，那就已經十足是明日香了。宮村優子是明日香的配音員。

在一部動畫裡，畫面可以重畫，劇本可以改寫，唯一一個真正活著、會呼吸、會在你面前說話的部分，就是聲音。粉絲愛上一個角色，想要見到這個角色，世界上唯一能做到的方法，就是去見替角色發聲的人。

日本動畫產業把這份心情做成了很具體的機制。以 2023 年發售的《鏈鋸人》藍光第一卷為例，定價 7,480 日圓，裡面附了一張活動門票的優先抽選券，活動由主要角色的配音員同台出席。想親眼看到配音員們，最穩當的辦法就是先買藍光。把聲優活動的票券放進光碟裡，在日本已經是很常見的做法。

從演歌夢到紅白，聲優偶像化走到頂點

水樹奈奈 1980 年出生，從小學演歌，原本的目標是當演歌歌手，後來卻成了聲優，2000 年以歌手身分出道，一邊配音一邊唱歌。

2009 年，她的專輯登上排行榜週榜冠軍，這是四十一年來第一次由聲優拿下專輯冠軍。同年除夕，她站上 NHK 紅白歌合戰的舞台。紅白是日本每年除夕最重要的歌唱節目，只有當年最受矚目的歌手才會受邀，聲優登上紅白，這是第一次。兩年後，就是開頭那兩晚的東京巨蛋。

從 1965 年追著野澤那智跑的粉絲，到 2011 年喊著水樹奈奈名字的八萬人，中間隔了將近五十年。粉絲對聲音的感情一直都在，改變的是產業找到了把這份感情變成收入的方法。

配音的錢沒變多，要做的事卻變多了

這套機制運作了三十年，問題也越來越明顯。

2025 年，日本動畫產業的市場規模達到 4 兆 4,491 億日圓，創下新高，但配音片酬幾十年來幾乎沒有跟著成長。

2023 年出版的《偶像聲優有什麼不對？》一書指出，聲優經紀公司原本只負責接洽配音工作，2000 年代有些當紅聲優連雜誌稿件校對、CD 封面照片都要自己處理，而在一般演藝圈，這些都是經紀人的工作。如今聲優要唱歌、跳舞、拍照、上節目，但經紀公司只抽兩成，人手和經驗都跟不上。作者觀察到，越是偶像化的當紅聲優，越容易累垮。

偶像活動原本是補貼低片酬的辦法，現在卻變成了一份額外的工作。

那個聲音，比它的價錢更值錢

所以，日本聲優為什麼能成為偶像？

常見的答案是粉絲熱情，或者聲優長得好看。這些都是真的，但都不是根本原因。我認為根本原因在於，日本動畫產業對聲音的定價，和聲音的實際價值之間有一道很大的落差。

在價目表上，一集動畫的聲音值 1 萬 5 千日圓，跟一份打工差不多。但在粉絲心裡，聲音是角色唯一活著的部分，是一張畫之所以能讓人哭、讓人笑的原因。這份價值在配音室裡拿不到，只能在別的地方兌現：唱片、廣播、活動、演唱會。聲優偶像化，就是這份價值找到的出口。

在東京巨蛋喊著水樹奈奈名字的那四萬人，買的其實是配音室給不起的那一部分價錢。而只要價目表一直停在 1 萬 5 千，聲優就得一直站上舞台，把它補回來。

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備註

1. 「1 萬 5 千日圓」指新人等級配 30 分鐘電視動畫一集的基本片酬。實際支付時，可能依作品用途加上轉用費等追加費用，但基本片酬本身多年未調。
2. 每月 24 萬日圓的試算假設四部固定角色、每月約 16 集，未扣除稅金與交通費，也不代表多數新人的實際收入。
3. 「聲優八成、經紀公司兩成」是業界傳統說法，近年各公司做法已有變化。
4. 椎名へきる的「へきる」取自她自己命名的「碧い流れ」，本文譯為椎名碧流。林原めぐみ譯為林原惠、水樹奈々譯為水樹奈奈。
5. 「偶像化聲優較易累垮」為《偶像聲優有什麼不對？》作者的觀察，並非統計資料。

參考資料

1. 日本俳優連合｜外画・動画のランクについて｜2025 （等級 15～45、不得接受低於申報等級的工作）
2. 文春オンライン｜「ギャラ配分は声優が8割、事務所が2割」それでも新人声優が「食っていく」のが難しすぎるワケ｜2023-11-23 （新人等級、等級越高工作可能越少、八二分帳、每月收入試算、動畫在東京錄音）
3. J-CAST ニュース｜「1万5000円からギャラ上げられない」 現役声優が訴えたアニメ現場の「過酷な労働実態」｜2022-03-02 （榎本溫子的發言）
4. 文春オンライン｜「アフレコによる収入だけでは食っていけない」声優が「アイドル・タレント化」してしまった特殊事情｜2023-11-25 （經紀公司只負責配音工作、聲優自行處理稿件與照片）
5. 文春オンライン｜「アイドル化した人気声優ほど衰弱しやすい」“活動休止する声優”が急増した「2つの理由」｜2023-11-25 （偶像化聲優易累垮）
6. 佐藤桂一｜「第一次・第二次声優ブーム」を通して見る声優業の進化と分化｜明治大學《文学研究論集》第 51 號｜2019-09 （野澤那智與第一次熱潮、大和號劇場版 230 萬人次、1973 年示威）
7. 内藤豊裕｜「スター化」する声優｜學習院大學《人文科学論集》XXVI｜2017 （1994 年聲優雜誌創刊、椎名碧流的武道館公演與第 200 場演唱會）
8. Business Insider Japan｜【声優・緒方恵美のいる時代】｜2021-10-25 （雷射影碟買家以上班族男性為主、OVA 起用年輕女聲優作為宣傳門面）
9. ORICON NEWS｜林原めぐみ アーティスト活動 30 周年インタビュー （林原惠起初不想唱歌、「被奇怪地消費」的擔憂、專屬歌手合約、廣播節目、各年代排行榜前十）
10. Real Sound｜声優音楽の“今”は、一体どうなってる？｜2019-10-19 （林原惠 1989 年單曲出道、椎名碧流首位武道館、水樹奈奈首位紅白）
11. 映画.com（Wikipedia 轉載）｜大月俊倫 （讓聲優演唱主題曲、《新世紀福音戰士》製作人）
12. Real Sound｜椎名へきるはこれからもファンと一緒に歩んでいく｜2024-05-08 （椎名碧流「本來想當聲優」的自述）
13. J-CAST ニュース｜水樹奈々、平野綾、堀江由衣… 声優は今やアイドルだ｜2009-12-06 （水樹奈奈出身演歌、2000 年歌手出道、首位聲優專輯冠軍）
14. J-CAST ニュース｜声優史上初「水樹奈々の紅白」｜2009-12-31 （2009 年紅白首位聲優）
15. マイナビニュース｜水樹奈々、初の東京ドーム公演「LIVE CASTLE 2011」｜2011-12-18 （東京巨蛋兩晚、水樹奈奈的發言）
16. 文春オンライン（CDB）｜「エヴァ」アスカ役・宮村優子の“苦労人すぎる人生”｜2023-04-06 （庵野秀明 1996 年關於明日香與宮村優子聲音的發言）
17. 電撃オンライン｜アニメ『チェンソーマン』BD&DVD1巻が発売！｜2023-01 （《鏈鋸人》藍光附活動優先申請券）
18. Wikipedia｜Nippon Budokan （武道館的由來、披頭四公演）
19. 日本動画協会（PR TIMES）｜日本のアニメ産業 市場規模 4兆円を超える 2025年速報値｜2026-10-30 （2025 年市場規模）