東京五輪の選手入場で、なぜゲーム音楽が流れたのか　日本のゲーム音楽が世界のコンサートホールに届くまで

要点まとめ

• 2021年7月23日の東京五輪開会式では、選手入場の音楽がすべて日本のゲーム音楽で構成された。最初の曲はすぎやまこういちが『ドラゴンクエスト』のために書いた「序曲」で、『ファイナルファンタジー』『モンスターハンター』『キングダム ハーツ』などが続いた。
• 日本のゲーム音楽がオーケストラに編曲しやすい理由の一つは、初期のハードの制約にある。1980年代のファミコンが同時に鳴らせる旋律パートは三つだけで、音色でごまかしがきかない。作曲家は旋律だけで成り立つ曲を、しかも何百回聴いても飽きない曲を書く必要があった。
• 世界初のゲーム音楽のオーケストラ公演は、すぎやまこういちが1987年8月にサントリーホールで開いた「ファミリークラシックコンサート ドラゴンクエストの世界」とされる。子どもが好きなゲームを入り口にクラシック音楽に親しんでもらう試みで、2019年まで毎年開かれた。
• この種のコンサートはやがて世界に広がった。『ファイナルファンタジー』のコンサート「Distant Worlds」は2007年以降、19か国で200公演を超え、2026年にはスクウェア・エニックスが11都市15公演のワールドツアーを始めた。オーケストラにとっては、これまでホールに足を運ばなかった25〜35歳の観客を呼び込む機会になっている。

2021年7月23日の夜、東京・国立競技場。新型コロナウイルスの影響で客席はほぼ無人のなか、慣例どおりギリシャ選手団が最初に入場した。そのとき場内に響いたのは、ファンファーレを伴う勇ましい管弦楽だった。

世界中のゲームファンがすぐに気づいた。1986年にファミコンで発売されたロールプレイングゲーム『ドラゴンクエスト』の「序曲」である。200を超える選手団が入場する間、音楽は次々と切り替わったが、すべて日本のゲームから選ばれていた。『ファイナルファンタジー』『モンスターハンター』『キングダム ハーツ』『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』……。

どの曲にも歌詞はない。ベートーヴェンやモーツァルトのような古典の名曲でもない。もともとはテレビのスピーカーから流れ、プレイヤーの冒険に寄り添うために書かれた曲だ。それが五輪だけでなく、世界のコンサートホールでも演奏されている。2026年、スクウェア・エニックスは自社タイトルの音楽を携えて東京国際フォーラムからワールドツアーを始め、ロサンゼルス、ロンドン、パリなど11都市を回る。同じ年、アトラスも『メタファー：リファンタジオ』のオーケストラコンサートで6か国を巡る。

ゲーム音楽を聴くために、なぜ世界中の人がチケットを買うのか。答えは、同時に三つの音しか鳴らせなかった一台のゲーム機から始まる。

同時に三つの音しか鳴らせないゲーム機で、作曲家はどう書いたのか

1983年に発売されたファミコンの音源チップが同時に鳴らせる旋律パートは三つだった。細く鋭い音の「矩形波」が二つで、一つが主旋律、もう一つがハーモニーを担うことが多い。丸みのある「三角波」が一つで、低音を受け持つ。ほかにドラムの代わりに使うノイズのチャンネルがある。一曲に使えるのは、旋律三本と少しのリズムということになる。

『ドラゴンクエスト』の作曲を引き受けたとき、すぎやまこういちは55歳だった。1931年生まれ。東京大学を卒業後、文化放送やフジテレビで働き、のちに作曲に専念した。ザ・ピーナッツやザ・タイガースに数多くのヒット曲を提供している。ゲームの世界に入るきっかけは、一枚のアンケートはがきだった。パソコン用の将棋ゲーム『森田将棋』を遊び、はがきに「音楽が無いので何とかしたら？」と書いた。エニックスのプロデューサー、千田幸信はこのはがきに目を留めた。これからのゲームは音楽の重要性が高まると考えていた千田幸信は、ヒット曲を手がけ、しかもゲーム好きの作曲家からの意見を受けて、すぎやまこういちに作曲を依頼した。

三つしかパートがないという制約に、すぎやまこういちは不満を口にしなかった。「音源が少ないから作曲できないなんていうのはプロではない」。引き合いに出したのはバッハの無伴奏フルートの作品だ。フルートは一度に一つの音しか出せないが、バッハはそれで旋律、和声、リズムのそろった曲を書いた。そのうえで、こう指摘している。「ゲーム音楽は2声や3声しか使えないので、ごまかしが効きません」。

映画音楽にはない条件がもう一つある。繰り返しだ。フィールドを歩き、町をめぐり、モンスターと戦うあいだ、同じ曲が何十回、何百回と流れる。すぎやまこういちは「何百回も聞くものであるから、聞き飽きないものを心がけている」と語っている。

この二つの制約が、独特の音楽を生んだ。旋律そのものが明快で覚えやすく、音色や音響効果に頼らない。旋律だけで成り立つ曲は、オーケストラ全体で演奏しても崩れない。むしろ広げる余地がある。

1987年、子どものためのコンサート

それを最初に証明したのは、すぎやまこういち自身だった。『ドラゴンクエスト』発売の年、ゲームの曲を管弦楽の組曲に書き直し、NHK交響楽団のメンバーを中心とする東京弦楽合奏団の演奏で録音した。

翌1987年8月20日、彼はサントリーホールでみずから指揮をとり、「ファミリークラシックコンサート ドラゴンクエストの世界」を開いた。サントリーホールは前年に開館したばかりの、東京で初めてのクラシック専用ホールだ。そこでゲーム音楽を演奏する前例はなく、このコンサートは世界初のゲーム音楽のオーケストラ公演とされている。

プログラムの組み方が興味深い。『ドラゴンクエスト』の組曲と並んで、サン＝サーンスの『動物の謝肉祭』が演奏された。子どもに楽器を紹介するときによく使われる作品だ。東京都小学校PTA協議会も後援についた。すぎやまこういちが目指したのは、ゲームを高尚な芸術に仕立てることではなかった。逆に、子どもが好きなゲームを入り口にして、生のオーケストラの音を聴いてもらうことだった。

この試みは受け入れられた。交響組曲『ドラゴンクエスト』は1988年の日本レコード大賞で企画賞を受け、コンサートは夏休みの恒例行事として2019年まで毎年開かれた。

東京からライプツィヒへ　日本のゲーム音楽はどう海を渡ったのか

『ドラゴンクエスト』に続いて、『ファイナルファンタジー』も同じ道を歩んだ。植松伸夫の音楽は1989年に初めて交響組曲として演奏され、2002年には東京国際フォーラムでシリーズ全体を扱う初の公式コンサートが開かれた。

海外に広げたのはドイツ人のプロデューサーだった。2003年8月、トーマス・ベッカー（Thomas Böcker）がライプツィヒのゲヴァントハウスでゲーム音楽のシンフォニックコンサートを開いた。ゲヴァントハウスはライプツィヒのクラシック音楽の中心で、19世紀にはメンデルスゾーンが楽長を務めた。この夜、『ファイナルファンタジー』の音楽が初めて日本国外でオーケストラによって演奏された。会場は熱気に包まれ、のちに欧米のゲーム音楽コンサートの出発点とみなされるようになる。

アメリカの反応はさらに率直だった。2004年5月、ロサンゼルスで開かれた『ファイナルファンタジー』のコンサート「Dear Friends」はチケットが3日で売り切れ、一夜限りの予定がツアーに拡大された。2007年12月にはスウェーデンのストックホルムで「Distant Worlds」が始まり、これまでに19か国で200公演を超えている。2025年には、ニューヨークのカーネギーホールでも『ファイナルファンタジーVII リバース』のオーケストラツアーが上演された。

100時間の思い出を45分に

いい旋律だけでは、海を越えてチケットを買う理由にはならない。観客がホールで聴いているのは、自分自身の時間でもある。

映画音楽は2時間ほどの上映で一度聴くだけだ。ロールプレイングゲームはクリアまでに70〜100時間かかることも珍しくなく、しかもプレイヤーは自分でキャラクターを動かし、選択し、戦いに勝っていく。トーマス・ベッカーが手がけたコンサート「Final Symphony」は、『ファイナルファンタジーVII』の音楽を3楽章、約45分の交響曲に編曲した。プレイヤーが100時間近くかけた旅を、座って聴き通せる音楽に凝縮したことになる。

ゲーム音楽専門のプロオーケストラ、JAGMOのプロデューサー山本和哉も、似た体験を語っている。自分もゲームで泣いたことがあり、あとでその音楽を聴くと、当時の体験が鮮明によみがえるという。ゲームはプレイヤーが自分の手で進めるものだ。音楽はその一つひとつの場面に寄り添っていた。だから、これらの旋律には聴き手自身の経験が刻まれている。

オーケストラはなぜ新しい観客を歓迎するのか

オーケストラにとって、この観客層の登場は時宜を得ていた。

伝統的な一流オーケストラの聴衆は平均年齢が60歳を超える。一方、ゲーム音楽コンサートの観客は25〜35歳が中心だ。米フィラデルフィアのマン・センターでは、ゲーム音楽コンサートの観客数が通常のクラシック公演のほぼ2倍に達した。ナッシュビル交響楽団の幹部は、2010年に財政が苦しかったとき、ゲーム音楽のコンサートがなければ借金をしていただろうと語っている。

クラシックファンの全員がこの流れを歓迎しているわけではない。安いカクテルを売るために年代物のワインを開けるようなものだ、という批判もある。それでも、新しい人が入ってきていることは数字に表れている。英国のロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団による2025年の調査では、25歳未満の英国の若者の6人に1人が、ゲームをきっかけに管弦楽を知ったと答えた。JAGMOの観客も20〜30代が中心で、その大半はクラシックのコンサートに行ったことがなかった。

1987年にすぎやまこういちがサントリーホールでしようとしたのは、まさにこのことだった。ゲームが好きな子どもに、初めて生のオーケストラを聴いてもらう。当時の子どもたちはもう大人になり、その試みは東京から世界のコンサートホールへ広がった。

2026年、コンサートはゲームのもう一つの舞台になった

2026年のいま、ゲーム音楽コンサートはファンの催しから、ゲーム会社が本格的に手がける事業へと変わった。

スクウェア・エニックスのワールドツアー「The Music of SQUARE ENIX」は4月25日に東京国際フォーラムで幕を開け、11都市で15公演を予定している。曲目は『ファイナルファンタジー』『キングダム ハーツ』『クロノ・トリガー』『NieR』などのシリーズにわたり、ツアーは2027年まで続く。アトラスの『メタファー：リファンタジオ』のコンサートは、目黒将司の音楽を編曲したもので、2025年の日本初演が完売したあと、2026年10月からワールドツアーに拡大し、米国、シンガポール、タイ、英国、フランスなど6か国で8公演を行う。

発売から数年たてば、プレイヤーはとうにクリアし、新しいゲーム機に移っているかもしれない。それでもコンサートがあれば、作品はチケットを買う人や語り合う人を得つづける。まだ遊んだことのない人が、音楽から作品に出会うきっかけにもなる。

もう一度、2021年の観客のいない五輪の夜に戻ろう。「序曲」に合わせて選手たちが競技場に入ってきたとき、その旋律がもともと同時に三つの音しか鳴らせないゲーム機のために書かれたことを思い浮かべた人は少なかっただろう。その制約が、作曲家に旋律へすべての力を注がせ、一度で覚えられて何百回聴いても飽きない曲を生んだ。そして子どもをホールに招いたすぎやまこういちのコンサートが、その旋律に二つ目の舞台を与えた。日本のゲーム音楽が世界のコンサートホールを満員にできるのは、旋律そのものが堅牢だからであり、オーケストラにとって若い世代が入ってこられる扉になっているからでもある。

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備考

• ファミコンの音源チップには、サンプリング音を再生するチャンネル（DPCM）もあるが、初期のゲームでは旋律の演奏にあまり使われなかったため、本文では「旋律パート三つとノイズ」として説明した。
• 第1回ファミリークラシックコンサートの演奏団体は、資料によって「東京弦楽合奏団」「NHK交響楽団の選抜メンバー」と記されている。いずれもNHK交響楽団の団員を中心とする同じ演奏者を指す。
• 「6人に1人」の調査は2025年5月に英国の2,000人を対象に行われたもので、数字はそのうち25歳未満の回答者についてのもの。

参考資料

1. Shacknews｜Tokyo 2020 Olympics opening ceremony video game song list（選手入場の使用曲一覧）｜2021年7月23日
2. Wikipedia｜すぎやまこういち（経歴、『森田将棋』のはがき、作曲に関する発言、日本レコード大賞）
3. Wikipedia｜Koichi Sugiyama（1987年8月20日のサントリーホール公演）
4. ドラゴンクエスト大辞典を作ろうぜ!!第三版 Wiki｜【すぎやまこういち】（千田幸信との出会い、2声・3声についての発言、1986年の組曲録音）
5. Opera Hearts｜音楽家すぎやまこういちを偲んで～ドラゴンクエストで融合し、受け継がれるクラシック音楽とゲーム音楽～（コンサートの趣旨、『動物の謝肉祭』、PTA協議会の後援）
6. 東京都交響楽団｜すぎやまこういち氏追悼特集（PDF）｜2021年12月
7. サントリーホール｜サントリーホールの歴史（1986年開館、東京初のコンサート専用ホール）
8. Wikipedia｜Ricoh 2A03（ファミコンの音源チップ）
9. Wikipedia｜Final Fantasy concerts（1989年の交響組曲、2003年のドイツ公演、Dear Friends、Distant Worlds）
10. Wikipedia｜Final Symphony（トーマス・ベッカー、2003年ライプツィヒ）
11. Gramophone｜The power of video game music to inspire audiences – old and new（観客の年齢層、『ファイナルファンタジーVII』の45分の交響曲）
12. 東洋経済オンライン｜ゲーム音楽専門オーケストラJAGMOに関する記事（観客層、山本和哉の話）｜2017年7月30日
13. GIGAZINE｜ゲーム音楽がオーケストラを救っている（マン・センター、ナッシュビル交響楽団）｜2015年10月14日
14. Royal Philharmonic Orchestra｜The Royal Philharmonic Orchestra brings the video game world to life at London’s Royal Albert Hall（2025年の調査）｜2025年
15. RPG Site｜The Music of SQUARE ENIX – Magic, Memories, and Melodies concert world tour will take place from April 2026（日程、都市、公演数）
16. Carnegie Hall｜FINAL FANTASY VII REBIRTH Orchestra World Tour｜2025年1月11日
17. Game Informer｜Metaphor: ReFantazio Orchestra Concert World Tour Kicks Off This Fall（日程、国数、2025年日本初演の完売）｜2026年3月3日