ポイント
- AIはすでにメロディ、歌詞、歌声を同時に作れる。だが日本の音楽界は2007年に似た衝撃を一度経験している。歌声合成ソフト「初音ミク」によって、曲を書く人は歌い手を探さなくてもよくなった。結果、歌手は消えず、最も恩恵を受けたのはネットで作品を発表して名を上げた作曲家たちだった。米津玄師やYOASOBIのAyaseがその例だ。
- 日本で音楽の著作権使用料を徴収・分配するJASRACは、「人の創作的寄与がある」楽曲しか管理しない。簡単な指示だけでAIが自動生成した曲は著作物とみなされず、誰も使用料を受け取れない。
- 日本の音楽収入は過去最高を更新しており、伸びているのは「この人」が必要な分野だ。2026年度上半期にJASRACが権利者に分配したのは741.4億円、2024年のライブ市場は7,605億円に達し、その原動力は特定のアーティストを応援するファンの消費だ。
- AIによる価格の圧力を最初に受けるのは、動画や広告の機能的なBGMを書く仕事だ。これからの音楽家が最も稼げるのは、AIには提供できないもの。覚えてもらえる名前、作者であること、そして本人がその場にいなければならないライブだ。
2026年1月24日、横浜BUNTAIのステージに4人が横一列に並んだ。syudouがドラム、Ayaseがキーボード、残る二人がギターとベース。彼らはこの夜のオープニングアクトを名乗り、ユニット名はDREAMERSといった。
彼らが演奏した4曲は、もともと人が歌った曲ではない。ステージ後方の大型LEDスクリーンには初音ミク、鏡音リン、鏡音レンの3D映像が代わる代わる現れ、メロディを歌った。これらのキャラクターはコンピューターソフトの声で、スクリーンの前に立つ4人こそ、かつてこれらの曲を書き、ソフトに歌わせた作曲家たちだった。
同じ夜、Ayaseは持ち場を変え、歌手のikuraとYOASOBIとしてステージに立った。トリはsyudou自身が歌った。
この光景は2026年に見ると、ひときわ興味深い。今のAIは一文の説明だけで、数十秒のうちにメロディも歌詞も歌声もある完全な曲を生み出す。多くの音楽家が抱いているのは、機械が曲まで書けるなら、人は何を売ればいいのか、という問いだ。
実は日本は、似た問いに一度答えている。19年前、あるソフトによって「歌う」ことに生身の人間が必要なくなった。そのとき、お金は最終的にどこへ流れたのか。
2007年、あるソフトで曲を書く人は歌い手を探さなくてよくなった
初音ミクは「歌声合成ソフト」だ。ユーザーがコンピューターにメロディと歌詞を入力すると、あらかじめ録音された人の声の素材を使って歌ってくれる。中核技術はヤマハが2003年に発表したVOCALOIDで、北海道札幌のソフト会社クリプトン・フューチャー・メディアがこの技術を製品化し、2007年8月31日に発売した。
それまで、曲は書けても歌い手が見つからない人は、自分で歌うしかなかった。歌声合成ソフト自体は新しいものではなく、クリプトンが2004年に出した前の製品MEIKOは初年度に約3,000本売れた。この小さな市場では1,000本売れれば成功とされていた。
初音ミクは決定的な変化を一つ加えた。クリプトンの代表・伊藤博之によれば、彼らが探したのは歌手ではなく声優だった。ユーザーが求めているのは歌唱力ではなく、歌わせたくなるキャラクター性だと考えたからだ。最終的に声は声優の藤田咲から取られ、パッケージには緑のツインテールの16歳の少女が描かれた。
このソフトは半年で約3万本売れた。最初に受け入れたのはプロの音楽家ではなく、アマチュアの作曲者、キャラクターを好きになった人、そしてより若い聴き手だった。ベテランのミュージシャンの多くは、むしろアニメ風の見た目のせいで最初は距離を置いた。
一つ断っておきたい。初音ミクは歌えるが、曲は書けない。メロディも歌詞も、すべて人が書いている。今のAIはさらに進んで、曲を書くことまでできる。だからこの歴史はまったく同じ予行演習ではない。ただ、ある工程が突然安くなったとき、お金がどこへ移るかをはっきり示している。
機械が歌うようになって、最も重宝されたのは曲を書く人だった
初音ミクの発売後、大量の作品がニコニコ動画に投稿された。こうした曲を書く人は「ボカロP」と呼ばれる。
2009年、ハチと名乗る若者がニコニコ動画で初音ミクが歌う曲を発表し始め、そのうち一曲は投稿から3日で10万回再生を突破した。2012年からは本名の米津玄師を名乗り、自分の声で自分の曲を歌うようになった。2020年、彼のアルバム『STRAY SHEEP』はBillboard JAPANの年間アルバムチャートで1位になった。
Ayaseの道は10年近く遅れて始まる。もともとロックバンドのボーカルで、最初のボカロ曲を発表したのは2018年12月24日だった。翌年、小説投稿サイトmonogatary.comのスタッフが彼に声をかけ、ある実験的な企画を持ちかけた。ユーザーが投稿した小説を曲にする企画だ。Ayaseは歌手のikuraとYOASOBIを結成し、2019年末に「夜に駆ける」でデビューした。この曲はのちにBillboard JAPANの年間ソングチャートで1位になった。
ソフトは「歌い手がいない」という問題を解決し、作品をそのまま聴いてもらえるようにした。だが彼らを有名にしたのは、作品の背後にある見分けのつく名前だった。聴き手が覚えているのは「初音ミクが歌ったあの曲」ではなく、「ハチの新曲」だった。
機械は歌手を奪わず、新しい歌手を育てた
話がここで終わるなら、「機械が歌手に取って代わり、作曲家を成功させた」ように聞こえる。だが実際に起きたことはもっと面白い。
ボカロ曲がネットで流行すると、新しいタイプのクリエイターが現れた。「歌い手」だ。彼らはボカロ曲を生身の声で歌い直し、「歌ってみた」動画として投稿した。機械が先に曲をヒットさせ、それを人間が引き継いで歌ったのだ。
Adoはこうして始まった。小学6年生の頃から歌い手に憧れ、2017年、中学2年生のときに最初の「歌ってみた」動画を投稿した。初期の再生数は20数回だった。のちに彼女は、勉強も運動も得意ではなく、社会に出てもちゃんと働ける気がしなかった、顔を出さず声だけで評価される歌い手を見て「ここなら自分も何かできるかもしれない」と思った、と語っている。
2020年、あるボカロPがAdoのデビュー曲「うっせぇわ」を書いた。この曲は2021年の新語・流行語大賞のトップ10に入るほどヒットした。2022年、Adoが歌う「新時代」は、日本の曲として初めてApple Musicのグローバルチャートで1位になった。
「うっせぇわ」を書いたのは、syudouだった。
会社員から武道館へ：一人の作曲家の収入はどう育ったか
syudouは学生時代にボカロで曲を書き始めた。卒業後は会社員になり、仕事のあとも曲を書き続けた。2019年1月に発表した曲がヒットし、その年の末に会社を辞めて音楽に専念した。
その後数年の歩みは、そのまま音楽家の収入の地図になっている。2020年、作曲家としてAdoに曲を書き、曲が再生されるたび、カラオケで歌われるたびに、作者は使用料を受け取る。2021年、自分の声で自分の曲を歌い始めた。2022年8月、東京・中野で初の有観客ライブを開き、チケットは即日完売した。2025年5月31日、日本武道館に立ち、チケットは8,300円だった。2026年1月、彼は自ら企画した2日間の音楽イベントを横浜BUNTAIで開いた。本記事の冒頭のあの夜だ。
一歩進むごとに、「本人でなければならない」収入源が一つ増えた。作者であることが使用料を、センスが作曲の依頼を、自分の声が歌手としての活動を、ライブがチケット収入をもたらす。初音ミクは彼の出発点だったが、ソフトそのものが収入をもたらしたわけではない。
今回、AIは曲まで書ける
AIと初音ミクの最大の違いは、「書く」ことまで引き受けた点にある。
東京のスタートアップSOUNDRAWは2020年に設立され、AI作曲サービスを提供している。ユーザーが動画の雰囲気、テーマ、長さを選ぶと、約10秒で15曲のBGMが出てくる。主な顧客はYouTube、テレビ、ゲームの映像クリエイターだ。
この会社には見落とされがちな点がある。AIの学習に使う音楽は、すべて会社が雇った作曲家が作ったものだ。創業者の楠太吾は、そうすれば将来AIの著作権のルールが変わっても心配しなくて済むと言う。つまりAI作曲の会社でさえ、出発点は曲を書ける人にお金を払うことなのだ。
楠の市場の見立てはシンプルだ。音楽市場は二層に分かれる。動画のBGMや広告の短い曲のように、大量で機能性を重視する音楽はAIが主導する。一方で、曲の背景にある物語や個性、その人自身が、新しい価値の基準になる。
つまりAIの衝撃は、すべての人に均等には降りかからない。ネット動画のBGMや小さな広告の数十秒の曲を書く仕事では、クライアントが求めるのは「ちょうどよく使えること」で、誰が書いたかはあまり気にしない。こうした仕事が最初に価格の圧力を受ける。
作者のいない曲には、使用料が入らない
日本では、曲が使われると、お金は主にJASRAC（日本音楽著作権協会）を通じてクリエイターに戻る。カラオケ店、ライブの主催者、配信サービス、テレビ局が音楽を使うときはJASRACに使用料を払い、JASRACが利用実績に応じて作詞家、作曲家、音楽出版社に分配する。
JASRACのAI楽曲に関するルールは、使用料制度の本質をよく表している。JASRACが管理するのは人の創作的寄与がある楽曲だけで、簡単な指示だけでAIが自動生成した歌詞やメロディは著作物とみなされず、管理を受け付けない。つまり完全にAIが生成した曲は、100万回再生されても、この制度の中では分配を受ける「作者」がいない。
そして、人を中心に据えたこの制度は、過去最高の額を集めている。2026年度上半期、JASRACの使用料徴収額は756億円、権利者への分配額は741.4億円で、いずれも上半期として過去最高だった。うちストリーミングなどインタラクティブ配信からの徴収は327.3億円で前年比8.7%増、カラオケやドーム・アリーナ級の大型ライブも増えている。同じ時期、JASRACはクリエイターに生成AIの経済的影響を尋ねるアンケートを実施し、AI生成楽曲を識別する技術のテストも始めた。
ライブのお金はさらに大きい。2024年の日本の音楽・ステージのライブ市場規模は7,605億円、うち音楽は5,299億円で、いずれも過去最高だ。研究機関は成長の理由として二つの消費行動を挙げる。一つは推し活。もう一つは、その場でしか味わえない時間にお金を払う「トキ消費」だ。
この二つの消費には共通の前提がある。向こう側に、一人の人間がいなければならないことだ。
曲は安くなる。人の価値は下がらない
横浜BUNTAIのあの夜に戻ろう。DREAMERSはステージで、このユニット名は2019年に友人同士で飲みながら適当につけたもので、もともとは北海道旅行が目標だったのにBUNTAIまで来てしまった、と笑った。トリのsyudouは、自分がトリにふさわしいアーティストだと示しに来た、と客席に語りかけた。
初音ミクが歌うことを安くすると、歌声は希少ではなくなった。代わりに希少になったのは、曲を書く人、それを引き継いで歌う人、そして8,300円を払ってでも見に行きたいと思わせる人だった。AIが曲を書くことまで安くすれば、この移動はさらに徹底する。「そこそこ良い曲」は、誰が作ったか誰も気にしないほどあふれ、お金はいっそう、顔と名前の見える人に集まるようになる。
これは誰もが安全だという結論ではない。「使える一曲」だけを売る仕事は、確かにその収入で暮らすことがますます難しくなる。だが音楽で生きていきたい人にとって、19年前の日本の経験はすでに方向を示している。機械は作品を聴いてもらうための道具として使い、聴き手には自分の名前を覚えてもらうことだ。
あの夜の大スクリーンで、初音ミクは十数年前の曲を歌っていた。観客がチケットを買って見に来たのは、スクリーンの前の人たちだった。
注記
- 「夜に駆ける」のデビュー時期は資料によって2019年11月または12月とされているため、本記事では「2019年末」とした。
- syudouがボカロ曲の発表を始めた時期は、資料によって高校時代または2012年とされているため、本記事では「学生時代」とした。
- 初音ミクの半年で約3万本という販売数は、クリプトンが2012年の5周年の際に公表した数字である。SOUNDRAWの生成速度と顧客層は同社の初期の公開情報で、変わっている可能性がある。
- syudouの横浜での発言とDREAMERSの話は、ライブレポートの記述をもとにしている。
参考資料
- Billboard JAPAN（柴那典）｜syudou主催【PENTATONIC】1日目レポート｜2026-01-30 （DREAMERSのメンバーと担当、ボカロ曲4曲とLED映像、「北海道旅行」とsyudouのトリの発言、YOASOBIの出演）
- BCN（伊藤博之インタビュー）｜『初音ミク』はこうして生まれた｜2009-07-01 （歌手ではなく声優を起用、MEIKO初年度約3,000本、1,000本で成功）
- ITmedia NEWS｜初音ミク 5 周年｜2012-08-31 （半年で約3万本、初期ユーザーとプロのミュージシャンの反応）
- nippon.com｜初音ミクとボカロの歴史 （2007-08-31発売、VOCALOID2、声は藤田咲、米津玄師『STRAY SHEEP』と「夜に駆ける」の年間1位、以前は作曲者が歌手を探すか自分で歌うしかなかった）
- Newsweek 日本版｜ボカロ文化と紅白 （2003年VOCALOID発表、ボカロ出身者の紅白出場）；4ページ目 （「うっせぇわ」2021年流行語トップ10、「新時代」Apple Musicグローバル1位）
- チケット流通センター｜米津玄師（ハチ）のボカロ曲 （2009年に発表開始、3日で10万回再生、2012年に本名へ）
- KAI-YOU｜Ayase （バンドボーカルの経歴、2018-12-24初投稿、2019年YOASOBI結成）
- 文春オンライン｜YOASOBI 誕生の経緯｜2020-12-17 （monogatary.comの企画、ikuraとの結成）
- Real Sound｜Ado インタビュー｜2021-10 （2017年中学2年で初投稿、初期約24回再生、働くことへの不安と始めた理由）
- Billboard JAPAN｜syudou 特集 （学生時代に開始、会社員時代、2019年1月のヒットと年末の退職、2021年から自ら歌唱、2022年8月中野で初ライブ完売、武道館チケット8,300円）
- 音楽ナタリー｜syudou 日本武道館公演 （2025-05-31日本武道館）
- Forbes JAPAN｜SOUNDRAW 楠太吾 （2020年設立、約10秒で15曲、顧客層、自社雇用の作曲家による学習データ）
- Music.AI｜AI splits music industry: Daigo Kusunoki, SOUNDRAW （市場の二層化、機能的な音楽はAIが主導、人の物語と個性が価値に）
- JASRAC｜AI を利用した楽曲の管理 FAQ （人の創作的寄与がある楽曲のみ管理、AIの自動生成は受け付けない）
- Real Sound｜JASRAC 2026 年度上半期事業報告｜2026-10 （徴収756億円、分配741.4億円、配信327.3億円、AIアンケートと識別テスト）
- KAI-YOU｜2024 年ライブエンタメ市場は過去最高の 7605 億円｜2025-06 （市場規模、音楽5,299億円、推し活とトキ消費）
- 文化庁｜AI と著作権 （日本のAIと著作権の解釈に関する公式資料）
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