一個人做的地下道遊戲，為什麼賣出三百萬套？《8號出口》從 470 日圓小遊戲到坎城電影

重點整理

• 《8號出口》是日本獨立開發者 KOTAKE CREATE 一個人製作的遊戲，2023 年 11 月 29 日在 Steam 上市，售價 470 日圓，玩一輪約 15 分鐘到 1 小時；到 2026 年 9 月，全球累計銷量突破 300 萬套。
• 它受歡迎的第一個原因是規則極簡：在一條會不斷重複的車站地下通道裡，看到異狀就回頭，沒有異狀就往前，連續判斷正確 8 次就能出去。場景是多數人都走過的通道，玩家一看就懂，也最容易察覺「哪裡怪怪的」。
• 第二個原因是它很適合「看別人玩」。觀眾能跟著實況主一起找碴，開發者也開放直播與影片收益，直播讓遊戲在網路上擴散，還帶出一整批模仿作品，被稱為「8號風格」遊戲。
• 遊戲刻意不交代任何背景故事。導演川村元気把這片空白填上劇情，拍成真人電影，2025 年入選坎城影展「午夜場」單元，在日本票房超過 50 億日圓，也把遊戲帶到更多新玩家面前。

畫面裡是一條鋪著白色磁磚的地下通道。日光燈從天花板照下來，牆上掛著一排廣告海報，頭頂的黃色指示牌標著出口號碼。一位提著公事包的中年上班族從對面走來，和你擦肩而過，走向你身後。

牆上貼著一張告示，寫著四條規則：不要錯過任何異變；發現異變，立刻回頭；沒發現異變，不要回頭；從 8 號出口出去。

這就是《8號出口》（8番出口）的全部內容。沒有劇情，沒有角色名字，沒有怪物追殺，玩家在同一條通道裡來回走，判斷這一次和上一次有沒有哪裡不一樣。它由一個人開發，在 Steam（全球主要的電腦遊戲下載平台）上賣 470 日圓。

照常理，這種遊戲很難引起太多注意。可是它上市第一天就賣出 3 萬套，兩年多後累計銷量突破 300 萬套，被東宝（日本最大的電影公司之一）改編成電影，還在坎城影展首映。一條什麼事都沒發生的通道，為什麼讓這麼多人甘願在裡面迷路？

規則只有四行，為什麼人人都想玩一次？

《8號出口》的玩法，可以理解成一場會走路的「大家來找碴」。玩家從「0 號出口」出發，每走完一段通道，就要決定往前或回頭。判斷正確，出口號碼加一；判斷錯誤，不管你已經走到第幾號，都會被送回 0 號重來。連續答對 8 次，才能走出地面。

異變有大有小。有時是海報上的人像變得詭異，有時是一扇門消失了，有時是那位上班族突然朝你狂奔，或是一大片水從通道深處湧過來。

這套規則簡單到不用教學。Steam 商店頁面上說，只看說明文字就能玩到結局。一輪大約 15 分鐘，卡關的人也多半在一小時內破關。價格不到 500 日圓，等於用一頓簡單午餐的錢，買一段短而完整的體驗，門檻低到很多人願意「先試試看」。

有意思的是，這份簡單其實是砍出來的。開發者 KOTAKE CREATE 說，早期試作版本裡，玩家可以替異變拍照，甚至開槍射擊。後來他判斷這些功能和地下通道的氣氛不搭，也會拉高開發成本，於是全部拿掉，只留下「往前或回頭」這一個動作。讓通道不斷重複，同樣是為了減少一個人要做的工作量。

一個人開發的限制，逼出了一套幾乎沒有學習成本的規則。

每個人都走過的通道，為什麼看起來特別不安？

遊戲裡的通道看起來非常眼熟。白色牆面、整齊的指示牌、一格一格的廣告燈箱，這是日本大城市地鐵站常見的樣子。KOTAKE CREATE 說自己本來就喜歡地鐵、電梯這類封閉空間，這款遊戲也明白寫出靈感來自日本的地下通道。

導演川村元気後來被這款遊戲吸引，第一個理由也是這條通道。他形容那是一種「極具日本特色、整理得井井有條」的地下通道設計。

正因為太熟悉，任何一點變化都特別刺眼。遊戲推出後，日本網友紛紛在社群上說梅田站、新宿站、清澄白河站「根本就是現實版的 8 號出口」。每天通勤經過的地方，突然變成需要仔細檢查的空間，這種落差就是恐懼的來源。

網路上有個專有名詞形容這種感覺，叫「閾限空間」（Liminal Space）。閾限原本指門檻、交界，用來形容車站、走廊這類「只是路過、不會久留」的過渡地帶。大約從 2019 年起，網路上流行分享空無一人的購物中心、深夜的車站大廳這類照片，人們發現，本該人來人往的地方一旦空下來，就會讓人莫名不安。《8號出口》的商店頁面直接把閾限空間列為靈感之一。

這份不安被控制在剛好的程度。KOTAKE CREATE 把遊戲定位在「勉強算恐怖」的邊界上，玩家不會被殺死，最嚇人的場面也只是畫面轉暗。怕鬼的人也敢玩，受眾一下子就變寬了。

一個人玩是遊戲，一群人看是節目

光是好玩，還不足以解釋它擴散的速度。真正把《8號出口》推出去的，是「實況」：玩家一邊玩、一邊對鏡頭說話，透過 YouTube 或直播平台給觀眾看。其中也包括 VTuber，也就是用動畫角色形象代替真人露臉的直播主。

找碴遊戲天生適合被觀看。實況主在螢幕前猶豫，觀眾在留言區搶先指出哪張海報不對勁，或是看著實況主漏看異變、被送回 0 號時一起哀號。觀眾不需要買遊戲，也能參與其中。

KOTAKE CREATE 在商店頁面上明確開放直播與影片收益，只要遵守簡單的規範即可。對實況主來說，一款 15 分鐘就能完整呈現起承轉合、又保證有驚嚇和反應的遊戲，幾乎是理想的節目素材。

川村元気引用過任天堂傳奇設計師宮本茂的一個觀點：好的遊戲，連在旁邊看別人玩都很開心。《8號出口》正好就是這種遊戲。

數字跟著上升。2024 年 4 月，電腦版銷量突破 50 萬套，同月推出 Switch 版；到了 8 月，兩個版本合計下載量突破 100 萬。更明顯的訊號，是市面上冒出一大批同類作品，把「在重複的空間裡找異變」搬到各種場景，被玩家統稱為「8號風格」（8番ライク）。

被模仿，KOTAKE CREATE 並不在意。他說點子沒有著作權，《8號出口》本身也受到其他遊戲影響，例如在監視器畫面中找異狀的《I’m on Observation Duty》。能開創一個遊戲類型，他覺得很開心。

做遊戲的人，為什麼不肯把故事說完？

KOTAKE CREATE 不是一夕成名的新人。他曾在遊戲公司擔任美術約四年，下班後利用零碎時間做自己的遊戲。他坦言不擅長和人溝通，在公司和別人合作讓他有點累，「一個人自由自在地做，比較開心」。

《8號出口》本來也不是他的主力計畫。他當時正在開發另一款遊戲，做到有點膩了，想換換心情，才動手做這款小品。真正的開發期大約三個月。遊戲裡最經典的陷阱之一「假出口」，是他在發售前兩天才想到，硬是趕著加進去的。

最關鍵的選擇，是他刻意不寫故事。玩家為什麼會在這裡？那位上班族是誰？通道為什麼會重複？遊戲完全沒有交代。KOTAKE CREATE 的說法是，遊戲的設定是「操作的人自己迷了路」，而且背景一旦講清楚，就不會讓人毛骨悚然了。

這份留白讓每位玩家把自己的經驗帶進去：趕車時的焦慮、在大車站裡找不到出口的狼狽。每個人在通道裡看到的，多少都有一點自己的影子。

遊戲的成功也改變了他的生活。收入增加後，他成為全職的獨立開發者，2024 年推出續作《8號月台》（8番のりば），場景搬到行駛中的電車上。他目前仍在開發下一款新作，依舊選擇一個人做。

沒有劇情的遊戲，怎麼變成坎城的電影？

那片故事空白，最後吸引了一位電影人。

川村元気是日本知名的電影製作人，經手過《電車男》《告白》《你的名字。》等四十多部電影，也寫小說。2022 年，他執導的第一部長片《百花》獲得西班牙聖塞巴斯提安影展最佳導演獎。

他說，遊戲在 2023 年 11 月推出後，自己幾乎立刻就玩了，接著又看了大量實況。他在通道裡看到但丁《神曲》中的「煉獄」：一個人反覆走過同一條路，自己的罪過化成一個個異變出現在眼前。他還注意到，每位玩家都在通道裡上演不同的故事。

「這個遊戲沒有故事。如果能創作出一個受這個空間啟發的故事，也許就能拍出誰都沒看過的電影。」川村元気這樣說。

拍攝的順序因此倒了過來。一般電影先有劇本，再搭場景；這部電影先有美術場景，接著把角色放進去，最後才寫故事。劇組搭了兩條一模一樣的通道，背對背相連，讓主角能在一個長鏡頭裡從這一條走進下一條。片場直接設置剪接室，邊拍邊看效果，不順就當場改劇本、重拍。主演二宮和也也參與了劇本的發想。

KOTAKE CREATE 則告訴劇組，主角的個性和背景「隨你們發揮」。

整部電影大部分場景都在同一個空間，預算不到 400 萬美元。2024 年 11 月開拍，12 月 27 日正式宣布改編。坎城影展的選片團隊鼓勵川村元気，即使電腦特效還沒完成，也先把片子送去看看。2025 年 5 月 19 日，電影在坎城影展「午夜場」單元首映，這個單元多半放映驚悚、恐怖等類型片。放映後，現場響起長達 8 分鐘的歡呼與起立鼓掌。

同年 8 月 29 日，電影在日本上映，62 天內吸引 357 萬人次進場，票房突破 50 億日圓。2026 年 4 月由美國發行商 Neon 在北美上映前，全球票房已約 3,900 萬美元。從遊戲上架 Steam 到登上坎城，前後只花了 18 個月。

電影也回頭推了遊戲一把。電影在日本上映當天，遊戲宣布累計銷量突破 200 萬套；2026 年 9 月，再突破 300 萬套。

少，反而讓人想走進去

回頭看，《8號出口》受歡迎的原因，幾乎都來自它「沒有做的事」。

它沒有複雜的操作，所以人人都能玩；它沒有虛構的奇幻場景，只用每個人都走過的通道，所以一點小變化就讓人發毛；它不靠血腥嚇人，所以怕恐怖片的人也敢試；它沒有把故事說完，所以玩家、實況主、觀眾，最後連電影導演，都能把自己的想像填進去。

這些「沒有」，起初多半是一個人開發時不得不做的取捨。但正是這些取捨，讓一款 470 日圓的小遊戲，變成全世界都想走一遍的地下通道。

下次走進日本大城市的地鐵站，看著一格格廣告燈箱和頭上的出口指示牌，你或許也會不自覺地多看兩眼，確認這一段通道，和上一段是不是一模一樣。

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備註

1. 本文以中文片名《8號出口》稱呼遊戲與電影（日文原名《8番出口》），續作《8號月台》日文原名為《8番のりば》。
2. 開發時間有兩種說法：KOTAKE CREATE 在一篇訪談中提到真正製作約三個月；另一篇訪談則提到構想與試作約半年、正式製作約三個月，合計約九個月。本文採用正式製作期。
3. 電影預算「不到 400 萬美元」為美國媒體的估計，日本方面未公布預算。

參考資料

1. Steam｜The Exit 8 商店頁面（遊戲說明、四條規則、遊玩時間 15–60 分鐘、靈感來源）
2. INSIDE｜『8番出口』開發者インタビュー（470 日圓、2023 年 11 月 29 日上市、靈感、開放實況收益）｜2023-12-11
3. AUTOMATON｜Latest Steam hit horror game The Exit 8 sells over 30,000 copies within a day of release｜2023-12-01
4. AUTOMATON｜The Exit 8 dev reveals how he made a top-selling Steam game in UE5 in 9 months（刪除拍照與射擊玩法、恐怖程度定位）｜2024-02-14
5. AUTOMATON｜『8番出口』『8番のりば』コタケクリエイト氏インタビュー（遊戲公司經歷、一個人開發、點子沒有著作權）｜2024-06-20
6. AUTOMATON｜Interview: The Exit 8 developer Kotake Create on the perks of being a solo dev（8號風格遊戲、開創類型）
7. ファミ通｜『8番出口』梶裕貴×KOTAKE CREATEスペシャル対談（開發約三個月、假出口、不寫背景設定、對電影的態度）｜2025-08
8. ファミ通｜『8番出口』1周年（遊玩時間、異變例子、模仿作品、100 萬下載）｜2024-11
9. 現代ビジネス｜『8番出口』ヒットの理由（實況主與 VTuber、閾限空間）
10. BCN+R｜「8番出口」は実在している!?（網友指出相似車站）｜2024-01-02
11. AUTOMATON｜The Exit 8 tops 1 million downloads and makes debut on PS5 and PS4（50 萬套、100 萬下載）｜2024-08-09
12. Game*Spark｜大ヒットゲーム『8番出口』がまさかの実写映画化（2024 年 12 月 27 日宣布、東宝發行）｜2024-12-27
13. 映画.com｜『8番出口』川村元気監督インタビュー（日本式通道設計、沒有故事、先美術後故事）
14. Real Sound｜川村元気監督インタビュー（宮本茂的觀點、拍攝時程、坎城投件）｜2025-10
15. TechRadar｜Exit 8 director Genki Kawamura on why he adapted the indie horror game into a movie（立刻玩、看實況、煉獄）
16. TheWrap｜How ‘Exit 8’ Went From Indie Game to Hit Horror Movie in 18 Months（兩條背對背通道、片場剪接、預算、全球票房）｜2026-04-10
17. MOVIE WALKER PRESS｜川村元気監督『8番出口』（四十多部電影、坎城 8 分鐘起立鼓掌）
18. Asian Film Festivals｜Three Asian films were awarded at San Sebastian 2022（《百花》最佳導演）｜2022-09-25
19. 映画.com｜『8番出口』興収 50 億円突破（357 萬人次、62 天）｜2025-10-30
20. Gematsu｜The Exit 8 sales top two million（2025-08-29、各平台上市日期）｜2025-08-29
21. GameBusiness.jp｜『8番出口』販売本数300万本突破｜2026-09-07