為什麼日本動畫師薪水不高,作品卻這麼好?一張 200 日圓的畫背後的學徒制度

一位新人動畫師第一個月畫了 82 張畫,領到不到兩萬日圓。三十五年前,同一種畫一張是 160 日圓。日本動畫的好品質,有一部分是這樣付帳的。

文/Water Mirror閱讀 11 分鐘其他語言:English・日本語
A young animator drawing in-betweens at a desk while a senior colleague watches

重點整理

  • 日本動畫的「中間張」(補在關鍵姿勢之間的過渡畫)一張約 200 日圓,三十五年前約 160 日圓,幾乎沒漲;新人動畫師第一個月可能只領到不到兩萬日圓。
  • 動畫師整體平均年收約 444.6 萬日圓,和上班族差不多,低薪集中在入口:中間張畫師平均約 228 萬日圓,導演約 734 萬日圓。
  • 中間張是動畫師的學徒期,作品品質主要由原畫、作畫監督等老手把關;但約八成中間張外包到海外,國內新人練習的機會變少了。
  • 吉卜力的正職雇用、文化廳的新人培育計畫、串流平台的獎學金和工作室改採雇用制,正把學徒期的成本從年輕畫師身上移開。日本動畫的好,是撐過低薪的人做出來的,不是低薪換來的。

2024 年 3 月,一位剛入行的日本動畫師在社群網站上貼出自己第一個月的請款單:一共 82 張畫,總金額 19,844 日圓,一張大約 220 日圓。第二個月,這位動畫師畫了 162 張,拿到 35,640 日圓。

這些畫不是隨手塗鴉。它們會一張接一張放進電視動畫裡,變成角色轉頭、眨眼、揮手的那幾格畫面。日本動畫以畫面細膩、動作講究聞名全世界,但畫出這些動作的人當中,有一部分領的是一張兩百多日圓的價錢。

薪水這麼低,作品為什麼還能這麼好?

常見的答案有兩種:一種說日本動畫師靠熱情在撐,另一種說這個產業就是在剝削畫師。兩種說法都沒有解釋清楚,一部動畫的品質到底是誰做出來的,低薪又落在誰身上。要回答這個問題,得先從一張畫的價格說起。

三十五年,一張畫只漲了四十日圓

日本動畫的人物動作,主要由兩種畫師分工完成。「原畫」由經驗豐富的畫師負責,畫出動作中最關鍵的幾個姿勢,例如一個角色揮拳,原畫會畫出拳頭蓄力的那一刻和打出去停住的那一刻。另一種畫師負責在這些姿勢之間補上過渡畫面,日文職稱就叫「動畫」(動画),他們畫的畫俗稱「中間張」。原畫決定動作的骨架,中間張讓動作順暢地連起來。

一集約 23 分鐘的電視動畫,需要的中間張少則三千張,多則上萬張。開頭那位新人畫的,就是中間張,畫一張算一張的錢。

2019 年,資深動畫師井上俊之在網路上談過這個價格。井上俊之在動畫圈有「完美的動畫師」之稱,《阿基拉》(AKIRA)的機車場面、《魔女宅急便》的腳踏車場面,都出自他的原畫。他回憶,大約三十五年前他剛入行時,一張中間張是 160 日圓,一個鏡頭的電視原畫大約 1,700 日圓。到了 2010 年代後半,原畫大約漲到 4,000 日圓,翻了一倍多,中間張卻只到 200 日圓左右。

這三十五年間,動畫的畫面變得更細緻,井上俊之也指出,現在畫一張中間張要花的時間比以前長。最基層那張畫的價格卻幾乎停在原地。他算過,照當年原畫和中間張的價格比例,今天的中間張應該值 400 日圓左右,至少也要 300 日圓。

平均年收跟上班族差不多,低薪集中在入口

讀到這裡,很容易以為日本的動畫師都過著一個月幾萬日圓的日子。但整體數字說的是另一件事。

日本動畫師・演出協會(日本アニメーター・演出協会,簡稱 JAniCA)是動畫師和導演組成的團體,定期調查從業者的收入。2025 年秋天的最新調查回收了 983 份有效問卷,受訪者的平均年收約 444.6 萬日圓,和日本上班族的平均年收約 460 萬日圓差距不大。

那開頭那張請款單是怎麼回事?答案在職位的分布裡:

職位平均年收(萬日圓)
中間張(動画)約 228
原畫約 415
作畫監督約 522
導演約 734

20 到 24 歲的受訪者,平均年收只有約 200 萬日圓;40 到 50 多歲,大多落在 590 萬到 600 萬日圓之間。日本動畫產業的低薪,並不是平均分攤在每個人身上。最低的價格,落在最年輕、最沒經驗的人身上。

那為什麼還有人願意走進這個入口?

兩百日圓換到的,是一個學徒的位置

因為中間張不只是一份工作,也是一段訓練。

補中間張看起來像描線,其實是精細的手藝:畫師要抓準原畫的意圖,判斷動作在兩個姿勢之間該怎麼移動,哪一張靠近前一個姿勢、哪一張靠近後一個,動作才有快慢的節奏。日本的勞動研究者很早就指出,中間張在這個產業裡就是「培訓期」。新人從中間張畫起,功力夠了再升上原畫;原畫做久了,有人當上作畫監督,有人轉做導演。

舘野仁美在吉卜力工作超過二十年,參與過《龍貓》、《神隱少女》,後來成立專門培訓新人的笹百合動畫研修所(ササユリ動画研修所)。她說得很直接:中間張,是動畫師的入口。

所以一個新人拿 200 日圓畫一張中間張,換到的還有一個在專業現場磨練的位置。這很像傳統的學徒制度,學徒工資很低,因為師傅同時在教他東西。

這也解釋了低薪為什麼沒有直接拖垮品質。一部動畫好不好看,關鍵在原畫、分鏡和作畫監督,而這些環節大多掌握在已經熬過學徒期的老手手裡。

以作畫監督為例。一集電視動畫的原畫,可能分給幾十位原畫師同時畫,每個人的筆觸都不太一樣,直接拼起來,同一個角色的臉可能每個鏡頭都不同。作畫監督要把所有原畫看過一遍,把走樣的臉一張張修正回來,讓整集看起來像同一個人畫的。觀眾看到的「畫面穩定」,很大一部分是作畫監督修出來的。而作畫監督的報酬通常是每集一筆固定金額,原畫交上來越不穩定,他要修的就越多,卻不會多拿一毛錢。

換句話說,日本動畫的高品質靠的是一套層層把關的結構:底層是一大群用低薪換經驗的年輕人,上層是一群用固定報酬吸收額外修正的老手。這套結構能運作幾十年,前提是今天的中間張畫師,明天會變成原畫師。

品質是老手做出來的,但老手是從低薪的學徒期熬出來的。這筆學費,長年由年輕人自己付。

學徒的位置,有八成搬到了海外

問題是,這道階梯的第一階正在消失。

業界一般估計,日本動畫的中間張和上色工作,大約有八成發包給海外的動畫公司完成,主要在亞洲其他國家。對製作方來說這是現實的選擇,一季動畫需要的中間張數以萬計,國內的人手畫不完。2022 年底到 2023 年春天,日本一連好幾部動畫延期播出,業界就把原因之一指向這種高度依賴海外的生產方式。

但中間張外包出去,學徒的位置也跟著出去了。以前大工作室內部設有中間張部門,新人坐在資深畫師旁邊,畫完的畫被一張張退回來修改,在修正中學會畫畫。中間張大多在海外完成之後,國內新人能練習、能被前輩當面修正的機會都少了。

學徒制度的交易條件是「低薪換學習」。當學習的機會變少,剩下的就只有低薪。2009 年 JAniCA 第一份大規模調查顯示,20 多歲動畫師平均年收約 110 萬日圓,一個月不到 10 萬,在東京連付房租都吃力。

同時,老手也在變老。受訪者的平均年齡從 2005 年的 33.7 歲,升到最新調查的 37.8 歲。這套結構靠新人源源不絕地往上爬,爬上來的人變少,上層的老手總有一天會退休。

學費開始有人替年輕人付了

好在,這筆帳已經開始有人重新算。

最早的嘗試來自吉卜力。1991 年上映的《兒時的點點滴滴》,是吉卜力第一部以正式員工製作的電影,動畫師從按件計酬改成領固定月薪。製作人鈴木敏夫後來回顧,養一群員工,就意味著必須一部接一部不停地拍片。吉卜力撐了二十多年,直到 2014 年解散製作部門。這說明把畫師當員工養做得到,但工作室得背起沉重的固定成本。

另一種做法是政府出錢。2010 年起,日本文化廳出資推動「若手動畫師培育計畫」,每年選出幾家工作室,由計畫支付製作費,讓工作室帶著二十多歲的年輕動畫師做一部短篇動畫,資深畫師在旁指導,修正工作刻意交給年輕人自己做。後來發展成系列作品的《小魔女學園》,就出自這個計畫。

到了串流時代,平台也加入了。2021 年,Netflix 和動畫工作室 WIT STUDIO 合辦「WIT 動畫師塾」,課程由舘野仁美的研修所設計,Netflix 的獎學金負擔學員半年的學費和生活費。

更大的變化在雇用方式。在動畫製作者的調查裡,按件計酬的自由業者比例從 2019 年的 69.6%,降到 2023 年的 47.3%。越來越多工作室把動畫師納為員工,一部分原因是搶人:好的動畫師就那麼多,給得起穩定收入的工作室才留得住人。中間張畫師的平均年收,也從 2015 年的約 111 萬日圓,升到 2023 年超過 260 萬日圓;每月平均工時從約 231 小時降到約 191 小時。

這些數字離「好待遇」還有距離,20 出頭的動畫師平均年收仍只有 200 萬日圓左右。但方向很清楚:過去由年輕人自己付的學費,正一點一點轉到工作室、平台和政府身上。

日本動畫的好,不是低薪換來的

回到開頭那張 220 日圓的請款單。

它表面上是低薪的象徵,從產業的角度看,更像一筆學費。日本動畫能維持幾十年的高品質,靠的不是畫師不計代價的熱情,也不是單純的壓榨,而是一套分工嚴密的師徒結構:老手掌握品質,新人用低薪換成長的機會,熬過去的人再成為下一代的老手。

所以「薪水不高,作品卻這麼好」這句話,應該倒過來看。日本動畫的好,從來不是低薪換來的,而是一代又一代撐過低薪的人做出來的。撐不過去的那些人,我們永遠看不到他們本來會畫出什麼。

井上俊之說,中間張至少應該值 300 日圓。這個數字不大,背後的觀念卻很清楚:學徒期的成本,不該只由學徒自己付。日本動畫接下來能不能一樣好看,要看這筆學費有多少能從年輕畫師的口袋,移到真正從作品裡獲利的人身上。


備註

  1. 開頭的請款單金額是當事人自行公開的數字,每張單價約 220 日圓為依明細推算。
  2. 井上俊之提到的價格,是他對自己入行時期(約 1980 年代中期)與 2010 年代後半行情的回憶與整理,各工作室實際單價不盡相同。
  3. 年收與年齡、職位的數字,來自 JAniCA《動畫製作者實態調查 2026》(2025 年 10 至 12 月調查,有效回答 983 份)。中間張職位在該次調查的平均年收約 227.5 萬日圓,低於 2023 年調查的約 263 萬日圓;各次調查的樣本組成不同,不宜直接比較升降。內文「2015 年約 111 萬、2023 年超過 260 萬」引自經濟產業省委託報告整理的歷次調查數字。
  4. 日本上班族平均年收約 460 萬日圓,為日本國稅廳民間薪資實態統計的數字。
  5. 「約八成中間張與上色發包海外」是業界與 JAniCA 資料中常見的估計,並非精確統計。
  6. 「ササユリ」是一種百合花,本文譯為「笹百合」。

參考資料

  1. Anime News Network|Veteran Animator Toshiyuki Inoue Gives Young Animators Advice to Negotiate Better Wages|2019-03-05 (井上俊之談中間張與原畫單價)
  2. AUTOMATON WEST|Japanese animator’s first monthly wage is barely over $100|2024-03-07 (新人中間張畫師的請款單)
  3. 一般社團法人日本動畫師・演出協會(JAniCA)|アニメーション制作者実態調査2026 報告書|2026 (年收、年齡與職位分布、工時、平均年齡)
  4. 經濟產業省/三菱UFJ研究顧問|アニメーション制作業における就業環境等に関する実態調査 報告書|2026-03 (歷次調查的職位年收變化)
  5. nippon.com|アニメ業界の労働問題|2025 (自由業者比例 69.6%→47.3%、內製化趨勢)
  6. JAniCA(桶田大介)|アニメーター・演出を中心としたアニメ制作のワークフローと職種(厚生勞動省資料4-3)|2023-10-03 (中間張張數、作畫監督固定報酬、海外外包比例)
  7. 勇上和史|アニメ産業における労働(日本勞動研究雜誌 No.549)|2006-04 (中間張作為培訓階段、外包削弱培訓)
  8. ITmedia|20代アニメーターの平均月収は10万円以下――JAniCAシンポジウム2009|2009-05-28 (2009 年調查)
  9. ASCII.jp(まつもとあつし)|アニメの放送延期が続出した原因は「海外依存8割の動仕」にあるが解決は困難|2023-09-23 (八成海外依存、2022–23 年延播)
  10. Sakugabooru Blog|The Long Quest To Fix Anime’s Collapsing Mentorship|2023-03-31 (若手動畫師培育計畫、《小魔女學園》、內部中間張部門萎縮)
  11. AV Watch|Netflix、WIT STUDIOとアニメーター育成「WITアニメーター塾」|2021-02-12 (WIT 動畫師塾)
  12. KAI-YOU|舘野仁美 (舘野仁美經歷)
  13. 本の話(鈴木敏夫)|汗まみれジブリ史 今だから語れる制作秘話|2014-09-21 (《兒時的點點滴滴》為首部以正式員工製作的作品)
  14. nippon.com|鈴木敏夫訪談|2016 (2014 年解散製作部門)
  15. アニメ!アニメ!|井上俊之 TBSラジオ出演報導|2018-08-09 (「完美的動畫師」之稱、代表場面)
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