ポイント
- 『鬼滅の刃』のマンガは、2019年のアニメ放送前は累計約450万部、2020年10月に1億部を突破した。2025年の劇場版『無限城編 第一章』は全世界興行収入約1,179億円で、世界で最も興行収入の高い日本映画になった。
- 日本のアニメは通常、複数の企業が「製作委員会」をつくって出資しリスクを分け合い、スタジオが絵コンテ、原画、動画、彩色、撮影・特殊効果、アフレコという流れで制作する。
- 『鬼滅の刃』はアニプレックスが企画し、ufotableが制作した。権利者は集英社、アニプレックス、ufotableの3社だけで、実際にアニメを作るスタジオも作品の収益を分け合える。これは日本では珍しい。
- 第1期は約20の地方局でしか放送されなかったが、同時に22の配信プラットフォームで配信された。視聴者はアニメを見終えてからマンガを追い、最大の伸びは放送終了後に起きた。
2019年3月、『週刊少年ジャンプ』で3年間連載されていたあるマンガの単行本は、累計約450万部だった。悪い数字ではないが、『ドラゴンボール』や『ONE PIECE』を生んだこの雑誌の中では、伝説と呼べるほどではない。物語は大正時代、家族を鬼に殺された炭売りの少年・竈門炭治郎が、ただ一人生き残ったものの鬼になってしまった妹・竈門禰豆子を人間に戻すため、鬼を斬る道に踏み出すというものだ。
1年半後、同じ作品の累計発行部数は1億部を突破し、20倍以上に伸びた。2025年公開の『劇場版「鬼滅の刃」無限城編 第一章』は全世界興行収入約1,179億円となり、世界で最も興行収入の高い日本映画になった。
この間に何が起きたのか。
最もよく聞く答えは「アニメの出来が良すぎた」だ。間違いではないが、ほとんど何も説明していない。アニメを作ると決めたのは誰か。お金はどこから来たのか。1枚の下描きが、観客の目の前の1秒になるまでに、何人の手を経るのか。『鬼滅の刃』を最初からたどれば、日本のアニメがどう生まれるのかが見えてくる。
最初の1枚が描かれる前に、リスクを引き受けると決めた人がいた
単行本の累計部数は、マンガが成功したかどうかを測る最も一般的な指標で、人気作品なら数千万部に達することも珍しくない。
『鬼滅の刃』の作者・吾峠呼世晴は新人で、これが初めての連載だった。新人の作品で累計450万部というのは、ジャンプでは「安定しているが、まだ看板ではない」位置にあたる。
この作品が本当に注目されるきっかけは、アニメにしようと決めた人がいたことだ。アニプレックスのプロデューサー・高橋祐馬である。アニプレックスはアニメの企画、出資、発売・配給を専門とする会社だ。高橋はマンガの出版元である集英社にアニメ化を提案し、実際の制作を長年組んできたアニメスタジオ、ufotableに託した。
ここから、一本のアニメづくりが本格的に動き出した。
お金を出す側と手を動かす側、日本には二つの「せいさく」がある
この過程を理解するには、まず「製作」と「制作」の違いを押さえておきたい。「製作」はお金を出し、権利を管理し、発売・配給を担う側。「制作」は実際に手を動かしてアニメを描くスタジオのことだ。
日本のアニメで最も一般的な出資の仕組みは「製作委員会」だ。アニメ1本を作るには大金がかかり、ヒットする保証は誰にもない。そこで出版社、レコード会社、テレビ局、玩具メーカーなど複数の企業が共同で出資する。儲かれば出資比率に応じて分け、損をすれば一緒に負担する。各社はそれぞれ得意なやり方で稼ぐ。出版社はマンガを売り、レコード会社は主題歌を売り、玩具メーカーはグッズを売る。
この仕組みはリスクを分散する一方で、副作用もある。実際に描くスタジオは請け負う側にすぎないことが多く、決まった制作費を受け取るだけで、作品が大ヒットしても権利収入を得られるとは限らない。
『鬼滅の刃』は少し違う。権利者として名前が挙がっているのは、集英社、アニプレックス、そしてufotableの3社だけだ。実際に描くスタジオも、この作品と運命を共にし、成否を一緒に背負っている。
アニプレックスがこうした形をとったのは、両社がすでに10年以上組んでいたからだ。2005年、現アニプレックス社長の岩上敦宏はufotableのテレビアニメを見て、自ら声をかけた。その後、両社は『空の境界』の劇場版7作や『Fate』シリーズの複数の作品を手がけ、ufotableは光と影が華やかなバトルシーンで名を上げた。相手がどこまでできるか、互いに分かっていた。
1枚の絵コンテが1秒になるまで、何人の手を経るのか
企画が決まり、脚本ができると、本当の意味での「下描き」が登場する。絵コンテだ。
絵コンテはアニメの設計図のようなもので、脚本を1コマずつの簡単な画面に分け、カメラがどの角度から撮るか、キャラクターがどう動くか、どのセリフを言うか、何秒続くかを書き込む。アニメ全体のテンポは、ほぼここで決まる。ufotableの創設者・近藤光は絵コンテの監修を担当し、彼にとって絵コンテは、さらに多くのアイデアを引き出すための「出発点」であり、一筆ずつそのまま写さなければならない設計図ではないと話している。
絵コンテから先は、長いリレーが続く。まず「原画」担当が動きの中で最も重要ないくつかのポーズを描く。たとえば刀を振る直前に力をためる瞬間や、刃が通り過ぎたあとの静止だ。別のアニメーターたちがそのポーズの間に移り変わりの画を加え、動きをつなげる。この間に入る絵が、いわゆる「動画（中割り）」だ。線画に色を塗ったら、別のチームが描いた背景や3DCGと合成し、最後に編集して、声優のアフレコ、効果音、音楽をつける。
映画は1秒24コマだが、日本のアニメは人手を節約するため、1秒あたり約8枚、つまり同じ絵を3コマ続けて使うことが多い。これは手抜きではなく、取捨選択の技術だ。どのカットは枚数を減らして、間や構図で持たせるか。どのカットは枚数を惜しまず、観客が息をのむほど滑らかに動かすか。観客が見る滑らかさは、実は大勢の人が「どこは省けるか、どこは絶対に省けないか」を繰り返し計算した結果なのだ。
鬼滅の炎と水流は、「撮影」の工程で生まれた
『鬼滅の刃』の画面には、ひと目で分かる特徴がある。浮世絵のようにうねる水流と、刃の上で燃え上がる炎だ。こうした効果の多くは「撮影」と呼ばれる工程から生まれている。
この名前はフィルム時代の名残だ。かつてのアニメは透明なセルに描かれ、背景に重ねてカメラで1コマずつ撮影されていた。デジタル時代になると、「撮影」は合成と特殊効果処理の総称になった。光がどこから当たるか、どこをぼかすか、火花がどう散るかは、すべてこの工程で決まる。
ufotableは創業初期から社内に撮影部門を置き、長年ライティングを試してきた。たとえば手描きのキャラクターに3方向から光を当て、もとは一色のベタだった肌にグラデーションを出し、より立体的に見せる。近藤光によれば、ufotableの約300人の社員は全員が社内のメンバーで、多くが長年一緒に働いてきたため、どのアニメーターがどんなカットを得意としているか、彼はよく分かっている。まず2Dで試し、次に3Dで試し、締め切りに追われながら何度も調整する。それが彼らの技術の源だ。
その積み重ねが、2019年の夏、誰の目にも明らかになった。テレビアニメ第19話で、竈門炭治郎は絶体絶命の中、父から受け継いだ「ヒノカミ神楽」を繰り出す。戦闘シーン全体で炎と音楽が一緒に爆発した。マンガではわずか数ページの場面だが、放送後にSNSで大きな話題となり、視聴者はこれを「神回」と呼んだ。
地方局だけの放送なのに、なぜ全国で大ヒットしたのか
面白いことに、『鬼滅の刃』の第1期は全国で見られる大作ではなかった。2019年4月から9月にかけて、TOKYO MXなど地方局を中心とする約20局で放送され、放送エリアの外で見られない人も多かった。
状況を変えたのは、テレビの外だった。このアニメは同時に22の配信プラットフォームで配信され、初回放送を見逃した人もいつでもスマホで追いつけた。
数字がすべてを物語っている。マンガの累計発行部数はアニメ放送開始前に約450万部、放送終了時に約1,200万部、放送終了から1年余りたった2020年10月に1億部を突破した。最も激しい伸びは放送期間中ではなく、放送が終わってから起きた。視聴者は配信で全26話を一気に見て、第2期を待ちきれずにマンガを買って続きを読んだ。アニメはマンガにとって最高の広告になり、マンガはさらに多くの人をアニメに連れ戻した。
2020年10月、劇場版『無限列車編』がコロナ禍の中で公開され、興行収入約404億円で日本映画史上の興行収入1位になった。2025年の『無限城編 第一章』では、海外興行収入約777億円が、日本国内の約402億円の2倍近くになった。
アニメ市場は4兆円を稼ぐのに、スタジオに入るのは9分の1
ここまで読むと、絵が良ければアニメはヒットし、皆が儲かると思いがちだ。だが業界全体の数字を見ると、話はもっと複雑だ。
2025年、日本のアニメ関連市場の規模は約4兆4,491億円と過去最高を記録し、その57%が海外からだった。この数字には、配信の月額料金、映画のチケット、グッズ、ゲームのライセンスなど、アニメに関わるあらゆる消費が含まれる。だが、アニメ制作会社自体の売上は約5,055億円で、全体の約9分の1にすぎない。
この差は、先に述べた二つの「せいさく」にそのまま対応している。お金の大半は権利を持ちライセンスを交渉できる会社に流れ、画面を作るスタジオの主な収入は制作費だ。2025年、元請けとして制作を担うスタジオの半数が減益か赤字で、安定して利益を出しているのは、多くが自社作品の権利を持つ会社だった。
だからこそ、『呪術廻戦』のアニメを手がけたスタジオMAPPAは、2022年に『チェンソーマン』を単独出資で制作する道を選んだ。社長の大塚学は、製作委員会は最初からリスクを避ける傾向があり、スタジオが成長したいなら自らリスクを背負うしかないと語っている。
こうした業界構造の中で、ufotableが『鬼滅の刃』の権利者に名を連ねていること自体が珍しい。作品が稼げばスタジオにも入り、それでさらに多くのことに取り組む余裕が生まれる。ufotableは近藤光の故郷・徳島に自前の映画館とカフェを開き、毎年春と秋には街でアニメイベント「マチ★アソビ」を開いて、徳島駅や商店街、川辺まで会場にしている。
アニメが生まれるのは、最初の下描きの日ではない
『鬼滅の刃』を振り返ると、その誕生は私たちが思うよりずっと前に始まり、長い時間をかけていることが分かる。
一本のアニメが本当に生まれる瞬間は、最初の下描きが完成した日ではない。一連の選択がつながった日だ。先にお金を出してリスクを引き受ける人がいて、信頼して任せられる相手がいて、締め切りに追われながら何度も描き直す人がいて、いつでも作品にたどり着けるようにする人がいる。どれか一つが欠けていたら、あの450万部のマンガは450万部のままだったかもしれない。
『鬼滅の刃』が世界に届いたのは、絵が上手かったからだけではない。絵が上手い人たちが、たまたま成功を分かち合える位置に立っていたからだ。スタジオが単なる請負の描き手ではなく、作品の持ち主の一人になったとき、初めて人材を引き留め、技術を育て、次に世界中が追いかける作品を作ることができる。
注記
- アニメ放送前のマンガの累計発行部数は、約350万部（14巻時点）とする資料も、2019年3月に約450万部とする資料もある。本記事は月ごとの数字と照合できる450万部を採用した。累計発行部数には電子版を含む。
- 2025年のアニメ関連市場規模は速報値で、消費者側の支出から推計したもの。アニメ制作会社の売上は別の統計基準で、両者の比は割合を理解するための目安にすぎない。
- 「半数が減益か赤字」は、元請け・グロス請けのスタジオのうち、減益（21.9%）と赤字（28.1%）の割合の合計。
- 『無限城編 第一章』の海外興行収入はもともとドル建てで、各月の平均レートで円に換算した。興行収入は2026年4月9日時点。
参考資料
- PRESIDENT Online｜鬼滅の刃の発行部数の推移と配信戦略｜2020-11：2019年3月約450万部、放送終了時約1,200万部、2020年10月1億部、約20局での放送、22の配信プラットフォーム
- GameBusiness.jp｜「鬼滅の刃 無限城編 第一章」国内興収は402億で終映！全世界総興収は約1179億円を突破｜2026-04-11：『無限城編 第一章』の国内外興行収入
- ORICON NEWS｜吾峠呼世晴に関する記事：吾峠呼世晴の初連載
- Real Sound 映画部｜『鬼滅の刃』はなぜ世界的作品になったのか？ アニプレックス×ufotableの先見性｜2025-07：高橋祐馬の提案、岩上敦宏とufotableの協業の歩み、権利表記、『無限列車編』404億円
- The Hollywood Reporter Japan｜『「鬼滅の刃」無限城編』誕生の裏側をufotable創設者が語る：約300人の社内スタッフ、近藤光が語る絵コンテと2D／3Dの試行錯誤
- Real Sound 映画部｜『鬼滅の刃』『君の名は。』大ヒットの要因に ufotableと新海誠から探るアニメーションの”撮影”の重要性｜2020-12：「撮影」の工程、ufotable社内の撮影部、3方向からのライティング
- 現代ビジネス｜『呪術廻戦』と『鬼滅の刃』第19話の話題に関する記事｜2021-02：第19話「ヒノカミ神楽」が話題に
- 京都府｜コンテンツを学ぶ「勝手読書会」第2回：アニメ制作：日本のアニメ制作の流れ、1秒24コマと8枚
- 日本動画協会（PR TIMES）｜日本のアニメ産業 市場規模 4兆円を超える 2025年速報値｜2026-10-30：2025年のアニメ関連市場規模、海外比率、アニメ制作会社の売上
- GameBusiness.jp｜アニメ制作市場、初の4千億円突破もピークアウトの可能性（帝国データバンク調査）｜2026-08-20：元請けスタジオの半数が減益か赤字、自社IPの重要性
- Real Sound テック｜アニメ『チェンソーマン』異例となる「100%出資」の理由は？｜2022-10：MAPPA大塚学が語る単独出資
- GIGAZINE｜マチ★アソビとは何か｜2011-10-08：近藤光の徳島出身、イベント会場
- YOUSAKANA｜ufotableが旧みずほ銀行徳島支店の建物を取得｜2026-05-18：ufotable CINEMAとカフェ
ウォーターミラーは東京を拠点とする会社です。日本の産業と文化をテーマに、企業や教育機関、専門家、クリエイターと連携し、現場見学、体験、プロフェッショナルとの対話を組み合わせた旅を企画しています。「水鏡の視点」は ウォーターミラーのコンテンツメディアです。各地の産業や文化、そこで働く人々の物語を伝え、読むことから新たな興味が芽生えるきっかけをつくります。
ウォーターミラーについて →
