日本の観客が覚えているハリウッドスターは、実は別人の声だった　洋画吹替の「フィックス」という慣習

要点まとめ

• 特定の海外俳優を長年担当する吹替声優は「フィックス」と呼ばれる。玄田哲章はアーノルド・シュワルツェネッガーを30年以上、山田康雄はクリント・イーストウッドを約36年、山寺宏一はエディ・マーフィを担当してきた。いずれも業界の慣習であり、契約ではない。
• 出発点は1950年代のテレビだ。画面が小さく字幕が読みにくかったため、テレビ局は海外ドラマや映画を吹替で放送し、しかも局ごとに吹替を制作した。同じ映画に複数の日本語版があるのはそのためだ。
• 吹替のキャスティングは、オーディションではなくプロデューサーや演出家の指名で決まることが多い。一度うまくはまった声は次も呼ばれやすく、観客はその声を俳優本人の声として覚え、配給会社も「おなじみの声」を売りにする。
• 契約がない以上、フィックスはいつでも替わりうるし、声優が亡くなっても後任を指名することは難しい。山田康雄の没後、イーストウッドの声は何人もの声優が担当したが、新たなフィックスは定まっていない。この慣習を支えているのは、観客の記憶である。

2015年7月6日、TOHOシネマズ 六本木ヒルズ。『ターミネーター：新起動／ジェニシス』の舞台あいさつに立ったアーノルド・シュワルツェネッガーの隣に、声優の玄田哲章がいた。

二人が顔を合わせるのは、これが初めてだった。だが日本の観客の耳には、二人はとうに「同じ人」になっていた。玄田哲章が1982年の『コナン・ザ・グレート』でシュワルツェネッガーの吹替を始めてから、30年以上がたっていた。玄田哲章が「30年間、あなたの作品をすべて吹き替えてきました」と伝えると、シュワルツェネッガーは「私の声を100年間演じてほしい！」と応じた。

こうした組み合わせは珍しくない。トム・クルーズといえば森川智之、ジャッキー・チェンといえば石丸博也、エディ・マーフィといえば山寺宏一。業界ではこれを「フィックス」と呼ぶ。

ただ、考えてみると不思議な仕組みだ。ハリウッドのスタジオが日本語版の声優を指定するわけではなく、声優と俳優の間に契約があるわけでもない。吹替を作り直すたびに、理屈の上では誰に替わってもおかしくない。それなのに、なぜ同じ声が何十年も一人の俳優についていくのか。

テレビの小さな画面が、吹替を選ばせた

話は1950年代のテレビにさかのぼる。

1953年にテレビ放送が始まった当初、番組は圧倒的に足りなかった。民放各局はアメリカのテレビ映画を大量に買い付けて放送枠を埋めた。1956年11月にはKRT（現在のTBS）で実写版『スーパーマン』が始まり、大平透がクラーク・ケントの声を担当している。

これらの番組は、字幕ではなく吹替で放送されることが多かった。当時のテレビは画面が小さく解像度も低く、字幕は読みにくい。家族そろって見る高齢者や子どもには、字幕を追うのが難しい人もいた。映画館なら字幕で済んでも、茶の間の小さなブラウン管ではそうはいかなかった。

吹替は当初テレビ局自身が手がけていたが、1960年代初めからは東北新社などの制作会社が担うようになった。声の担い手の多くは、文学座やテアトル・エコーといった劇団の俳優だった。山田康雄も1958年にテアトル・エコーに入り、翌年、オーディションで『ローハイド』の若いカウボーイ役を得た。その役を演じていたのが、まだ無名だったクリント・イーストウッドである。

ここから山田康雄は約36年にわたってイーストウッドを吹き替えた。1995年に亡くなるころには、「クリント・イーストウッドといえば山田康雄」が映画ファンの共通認識になっていた。

『ローマの休日』に日本語版が6つある理由

結果だけを見ると、日本には「一人の俳優に一人の声」という制度があるように思える。実際はむしろ逆で、日本の吹替版は数が多すぎるほどだ。

1960年代から2000年代にかけて、各局は洋画を放送する枠を持っていた。テレビ局は映画の放映権を買うと、自前で吹替版を作ることが多かった。放映権には期限があり、吹替の音声も自由には使い続けられない。別の局が放送するときには、また新たに吹き替える。その結果、『ローマの休日』には少なくとも6種類の日本語吹替版があり、うち5つはテレビ局が制作したものだ。

吹き替え直すたびに、配役を決め直す機会が生まれる。つまり一人の俳優が、日本で何人もの声を持つ可能性は十分にあった。実際、ブルース・ウィリスの『ダイ・ハード』シリーズは、局やソフトによって複数の声優が演じている。

それでも多くの俳優の声が、最終的に一人に収束していったのはなぜか。鍵はキャスティングの方法にある。

オーディションではなく「前回うまくいった人」

洋画吹替の配役は、公開オーディションではなく、プロデューサーや演出家の指名で決まることが多い。ディズニーやスティーヴン・スピルバーグなど、オーディションを行う作品はむしろ例外だ。

指名制では、演出家の頭の中に「誰が誰に合うか」という蓄積ができていく。ある声優がある俳優をうまく演じれば、次の作品で最も手堅いのは、同じ人にもう一度頼むことだ。それが何度か続くと、観客の耳も慣れる。別の人に替わると、かえって「この人じゃない」と感じるようになる。

では「はまる」とはどういうことか。洋画吹替を中心に活動する宮澤はるなは、演出家から、配役では海外俳優の骨格や顔立ちも参考にすると聞いたという。体格が近い人は、声の響きも近くなるからだ。宮澤はるな自身、互いの起用を知らない二人の演出家から、同じ俳優の吹替を依頼されたことがあると語っている。

技術も、声を俳優に近づけていく。山寺宏一がウィル・スミスを初めて担当したのは『インデペンデンス・デイ』だった。写真から高めの声を想像していたが、本人の声を聞くと思いのほか低く、役の声を低く作り直したという。練習では英語の台詞を繰り返し口にして、俳優の話すリズムや癖をつかみ、英語の抑揚を日本語の台詞に持ち込む。ジム・キャリーの「パーティータイム！」では、英語話者のようにpとtの息を強く出し、ジム・キャリーが日本語を話しているように聞かせている。

山寺宏一の代表的な組み合わせが、エディ・マーフィだ。二人は同い年で、山寺宏一は「声優デビューした時から吹き替えするのが夢でした」と語っている。最初にマーフィを吹き替えたのはソフト版の『ハーレム・ナイト』。当初マーフィの日本語の声は山寺宏一一人ではなかったが、2010年以降はほぼすべての作品を担当するようになった。早口で自由奔放なマーフィの話しぶりについて、山寺宏一は声優として「鍛えられた」と振り返る。

フィックスはこうして生まれる。テレビの時代が大量の吹替の機会を生み、指名制がうまくいった人を何度も呼び戻し、声優は吹替を重ねるごとに俳優に近づき、観客はその声を俳優本人の声として覚える。誰かが決めたわけではないのに、全員の選択が同じ方向に積み重なっていく。

契約のない「専属」は、いつでも替わりうる

慣習である以上、保証はない。

『マトリックス』シリーズで20年以上キアヌ・リーブスを担当してきた小山力也は、「前作をやったからといって、次もオファーされる可能性は100％ではないですし、あえて配役を変える作品もありますから」と話している。テレビ放送では別の顔ぶれになることもある。

この不確かさが、逆に観客を慣習の担い手にしている。20世紀フォックスには、吹替を前面に出したソフトのシリーズ「吹替の帝王」があった。2015年に『ダイ・ハード』シリーズのボックスを出す際、『ダイ・ハード／ラスト・デイ』には別の声優によるジョン・マクレーンの吹替がすでにあったが、樋浦勉による吹替が新たに収録された。日本でマクレーンを最も多く演じてきたのが、樋浦勉だったからだ。観客の中にある「あの声」のために、メーカーはすでに吹替のある映画に、もう一度費用をかけたことになる。

配給会社も、新作の宣伝でこの点をよく分かっている。話題づくりのために人気タレントを主役級に起用しても、重要な役にはなじみのフィックスを置いてファンを安心させる。マッツ・ミケルセンなら井上和彦、というように、「○○といえばこの人」と言われること自体が市場価値になっている。

その声がいなくなったとき

フィックスが最ももろくなるのは、声優が亡くなったときだ。

1995年に山田康雄が亡くなったあと、イーストウッドには新たなフィックスが定まらなかった。各局の吹替では野沢那智、小林清志、瑳川哲朗らが担当したが、いずれもすでに亡くなっている。2024年3月、BSテレ東はイーストウッド監督・主演の『運び屋』のオリジナル吹替版を制作し、伊武雅刀がイーストウッドを演じた。プロデューサーは、歴代の声の担い手が次々と世を去り、テレビ用の吹替が作られたイーストウッド主演作は『ミリオンダラー・ベイビー』が最後だったことを挙げ、吹替なしにはせず新たに作ることにしたと説明している。

山田康雄自身は、後年のイーストウッドに自分は合わないと感じていたという。『ローハイド』のころのイーストウッドは「ナイーヴな青年」だったが、やがて「男臭い俳優」になり、「軽い僕」の声には合わなくなったというのだ。それでも山田康雄は最後まで吹き替え続け、観客も受け入れ続けた。36年かけて積み重なったのは一世代分の記憶であり、それは指名ひとつで引き継げるものではない。

2020年4月にも、同じことが起きた。ロバート・ダウニー・Jr.の声を担当してきた藤原啓治が亡くなり、同じ月にテレビ東京『午後のロードショー』が『アイアンマン』を放送すると、SNSには追悼の声があふれた。多くの人がそのとき、自分の覚えているアイアンマンの半分は日本の声優の声だったと気づいたのである。

マーティからドクへ　慣習はこれからも続くのか

2010年代に入ると、地上波の洋画枠は減り、テレビ用の吹替を新たに作る予算も確保しにくくなった。フィックスを育ててきた土壌は、やせつつあるように見える。

だがここ数年の動きを見ると、慣習は新しい場所を得ている。2024年7月、Netflixは約30年ぶりのシリーズ新作『ビバリーヒルズ・コップ：アクセル・フォーリー』を配信した。世界同時配信の作品でも、日本語版の主役は山寺宏一で、脇を固める声優陣も戻ってきた。

2025年2月には『金曜ロードショー』が、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』40周年に合わせて新たな吹替版を制作した。20代のころソフト版でマーティを演じた山寺宏一が、今回はドクを担当し、マーティは次の世代の宮野真守に託された。フィックスは、一人が一人の俳優を守り続けるだけでなく、役から役へと受け継がれ始めている。

2015年の対面に戻ろう。「私の声を100年間演じてほしい」というシュワルツェネッガーの言葉は冗談めいて聞こえるが、この慣習の本質を突いている。日本の観客が知っているハリウッドスターは、スクリーンで演じる人と、スタジオで日本語を話す人の二人で作られている。契約に書かれていないこの組み合わせが何十年も続くのは、作り手が配役のたびに観客の記憶に賭け、観客がそのたびに覚えていることを示してきたからだ。

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注記

• 「フィックス」は業界の通称であり、正式な肩書や契約関係ではない。同じ俳優でも、局やソフト、配信によって別の声優が担当することがある。
• 『ローマの休日』の吹替版の数は、2022年時点で配信により視聴できた版の数である。
• テレビ局の放映権が切れたあとの吹替音声の扱いは作品ごとの契約によって異なり、本文では一般的な例を述べている。

参考資料

1. 映画.com｜シュワルツェネッガー、日本語吹き替え30年の玄田哲章と初対面｜2015-07-08
2. 映画.com（Wikipedia転載）｜山田康雄
3. ciatr｜山田康雄のクリント・イーストウッド吹替
4. Wikipedia｜吹き替え
5. MOVIE WALKER PRESS｜スターチャンネル「激レア地上波吹替版」インタビュー｜2022-08-19
6. テレ東プラス｜宮澤はるなインタビュー（午後のロードショー30周年）｜2026-07
7. 現代ビジネス｜川原繁人×山寺宏一 対談
8. 映画.com（Wikipedia転載）｜山寺宏一
9. アニメハック｜山寺宏一、30年ぶりにアクセル・フォーリー吹替｜2024
10. 現代ビジネス｜小山力也インタビュー（マトリックス レザレクションズ）｜2021
11. AV Watch｜「吹替の帝王」ダイ・ハード ラスト・デイ 樋浦勉新録版｜2015-10-20
12. 文春オンライン｜杉山すぴ豊：洋画の吹替キャスティング｜2019-03-03
13. Real Sound｜『運び屋』BSテレ東オリジナル吹替版、伊武雅刀がイーストウッド役に｜2024-03
14. MOVIE WALKER PRESS｜午後のロードショー5000回 岡本プロデューサー インタビュー｜2021-02-07
15. PHILE WEB｜金曜ロードショー『バック・トゥ・ザ・フューチャー』新吹替版｜2025-01-10
16. ciatr｜吹替のフィックス声優まとめ｜2018
17. All About｜洋画の吹き替え定番声優